時尚 http://www.ehmqw.icu Mon, 29 Jul 2019 18:43:21 +0000 Joomla! - Open Source Content Management zh-cn 戚薇:做一個向上行走的女人 http://www.ehmqw.icu/vogue/item/1689-2018-04-09-03-49-37 http://www.ehmqw.icu/vogue/item/1689-2018-04-09-03-49-37 戚薇:做一個向上行走的女人

唱歌和演戲,在你心里的位置是怎樣的?用一個形容詞來形容它們?

戚薇:它們是相互依存,缺一不可,流入血液的存在。

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你是否有武俠的情懷,你心中的大俠是誰呢 ?

戚薇:武俠是很多人的夢想,所以才有武俠夢這個說法,我與其說有武俠情懷不如說是

有俠女情懷,心中的大俠是像小龍女那樣的柔情高冷的女俠。

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有沒有哪些角色是你很想演繹的?為什么呢?

戚薇:很想詮釋的是那些從女性角度出發,能真正讓女生看過之后更容易找到那個更好的自己的角色,我最近就要上線的新作《北京女子圖鑒》就是一部這樣的作品,希望每個女生能看到自己,和我一起去體會成長。或者非人類的,有意思的角色,畢竟人類的情感是可以感知的,所以對我來說,非人類的世界還蠻有挑戰的。

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覺得你的時尚資源特別好,你怎么看時髦這件事情 ?

戚薇:時髦這件事情,對我來說,喜歡研究新的造型和搭配方法及時尚元素,我特別喜歡嘗試,因為只有嘗試之后才知道是不是真的合適,才能正確的認識自己然后給別人一個合理的參考。

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這個探索和研究的過程,特別開心和特別好!

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普魯斯特問卷:

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著名的普魯斯特問卷(Proust Questionnaire)由一系列問題組成,問題包括被提問者的生活、思想、價值觀及人生經驗等。因著作《追憶逝水年華》而聞名的馬塞爾·普魯斯特(Marcel Proust)并不是這份問卷的發明者,但這份問卷因為他特別的答案而出名,并在當年時髦的巴黎人沙龍中頗為流行。因此后人將這份問卷命名為「Proust Questionnaire」。

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Q :你認為最完美的快樂是怎樣的?

A:?你篤定明天的自己一定比今天的自己更好。

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Q :你最希望擁有哪種才華?

A:?萬有引力這個說法,如果在人的精神世界里也適用,那么我認為這是一種精神上的才能,我想要這個。

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Q :你最恐懼的是什么?

A:?生離死別。

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Q :你目前的心境怎樣?

A:?之前忘記在哪里看到過這樣一段話:湖水澄澈,才能映照出明月。先不管月亮是否已經升起,請先處理好自己的心湖……心境如湖,湖水正在日漸澄澈中……

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Q :還在世的人中你最欽佩的是誰?

A:?我不聽事跡,不信吹捧,欽佩的人勢必是我親身相處過的:吳宇森導演。

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Q :你認為自己最偉大的成就是什么?

A:?偉大的成就?區區一個我,還遠不及偉大,談何成就。

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Q :你自己的哪個特點讓你最覺得痛恨?

A:?我并不痛恨自己任何部分,每一個自己都值得被愛和呵護。

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Q :你最喜歡的旅行是哪一次?

A:?威尼斯電影節之后的全家歐洲之旅。

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Q :你最痛恨別人的什么特點?

A:?為人齷齪,品行骯臟。

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Q :你最珍惜的財產是什么?

A:?每一分錢,血汗掙來的,誰會不珍惜。

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Q :你最奢侈的是什么?

A:?我最奢侈的是:想法。

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Q:你認為程度最淺的痛苦是什么?

A:?無病呻吟。

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Q :你認為哪種美德是被過高的評估的?

A:?堅持。

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Q :你最喜歡的職業是什么?

A:?我現在在做的職業。

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Q :你對自己的外表哪一點不滿意?

A:?挺多的,但不愿意細想,總想這個容易出問題。

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Q :你最后悔的事情是什么?

A:?沒來得及讓外公享到我的福。

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Q :還在世的人中你最鄙視的是誰?

A:?我最鄙視人好手好腳、年輕力壯,還伸手要飯、且心安理得的人。

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Q :你最喜歡男性身上的什么特質?

A:?風度。

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Q :你使用過的最多的單詞或者是詞語是什么?

A:?o的k。

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Q :你最喜歡女性身上的什么特質?

A:?率性,真實。

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Q :你最傷痛的事是什么?

A:?外公離世。

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Q :你最看重朋友的什么特點?

A:?真。

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Q :你這一生中最愛的人或東西是什么?

A:?家人。

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Q :你希望以什么樣的方式死去?

A:?老死。

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Q :何時何地讓你感覺到最快樂?

A:Lucky 出生。

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Q :如果你能選擇的話,你希望讓什么重現?

A:?外公。

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Q :你的座右銘是什么?

A:?在設限的規則里,做不設限的自己。

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unknow@unknow.com (fabu1) 時尚 Mon, 09 Apr 2018 03:49:03 +0000
聽“壞”女孩說 | 雙面李純 http://www.ehmqw.icu/vogue/item/1688-2018-04-09-03-39-33 http://www.ehmqw.icu/vogue/item/1688-2018-04-09-03-39-33 聽“壞”女孩說 | 雙面李純

Q :你目前的心境是什么樣的?

A :心境挺順其自然的,然后就要求自己進步,我是一個沒有太多欲望和追求的人,就是想把現在自己該做的事情做好,演好戲。 有自己的生活,朋友和家人都挺好的,我就覺得挺安心的。

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Q :自己性格里你最痛恨的一點是什么?

A :我太直接了,我有時候說話特別直,我覺得可能我情商不是特別高,要不就不說話,要不我說話就特別直,可能自己覺得我說的是實話,然后也是為了你好。但是對方就會覺得被我傷害了。不太了解我的人就會覺得我這個人怎么說話這么直或者那么冷,也不愛說話。

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Q :你覺得最奢侈的是什么?

A :最奢侈的就是時間,你會覺得每天時間不夠用。我希望有更多的時間做自己想做的事,但是一年一年過得特別快,我覺得時間太奢侈了。所以每天需要讓自己過的開心一點,然后不要有太多的遺憾,把自己想做的事情都做了。

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Q :如果你能選擇的話,你希望讓什么重現?

A :每天我都想過前一天,再來一遍,這樣的話日子就永遠都過不完了。比如說我今天想過昨天,那我今天就不用再過了,這樣時間就可以用不完了。可能昨天我狀態不好了,回去以后我就把我昨天一些遺憾彌補一下。我昨天沒睡好,昨天我就早點睡。

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unknow@unknow.com (fabu1) 時尚 Mon, 09 Apr 2018 03:38:46 +0000
毛不易 扮演巨星 http://www.ehmqw.icu/vogue/item/1671-2018-02-06-04-39-07 http://www.ehmqw.icu/vogue/item/1671-2018-02-06-04-39-07 毛不易 扮演巨星

毛不易出現在了我家門口公交站的廣告牌上,還是那副黑框眼鏡,圓臉,靦腆的笑。在此之前,這個位置一直來回更替著那些高顏值的流量擔當們。

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過去的六個月時間里,毛不易從“業余巨星”變成了現實明星。

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“業余巨星”是毛不易在參加《明日之子》時給自己起的ID,聽著張狂,實則含蓄。“之前寫了一首歌叫《感覺自己是巨星》,當時拿這首歌參加了海選,覺得挺有意思的,代表我自己的生活態度:重視自己,積極樂觀;接受自己,保持想象力吧——我是這么想的。”

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成為明星后的毛不易真的很忙,他開始在各個城市間來回奔波,成為機場的常客,出現在各種聲名響亮的頒獎禮上,近期最熱的電影《無問西東》請他唱了推廣曲,通告滿滿,而我們的交談也只能逮住他回公司開會的間隙進行。

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不得不說采訪前我很擔心,因為無論是節目中還是視頻訪談中的毛不易總是羞澀無比,有時對方的一句話就會讓他滿臉通紅。“第一次做《明日之子》選歌會的時候看到毛不易,他臉特別紅,上聲樂課的第一天,毛不易進來,還是很靦腆,一整堂課都縮在那邊,臉也通紅,而且一開始說話很小聲,到第三堂課音量才大了一倍。”《明日之子》的聲樂指導彭海桐回憶起初見毛不易的場景。因此在各種“耳聞”后,我特別給自己打了“素材不足”的預防針,做好了“尬聊”的準備。

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結果,毛不易的表現有些出人意料,感冒的他先是主動招呼我們吃桌上的喉糖:“來來來大家一起。”又表示自己話少有時是怕引起歧義,怕記者覺得那些不是他們想要的答案。對話過程中他甚至會不時反問,絕不企圖揣測你提問的意圖。他的答案一點也不羞澀,簡單直接,觀點明確。

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如今能靠作品獲得關注的人不多,毛不易算是其中一個。

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去年夏天,一首《消愁》給“歌荒”已久的樂壇注入了一絲活氣——13進11那場比賽后,這首歌一夜走紅,創下《明日之子》單曲播放量破千萬紀錄,并且連續一周蟬聯熱歌榜首,周播放量破億。節目中作為“星推官”的楊冪聽得眼淚婆娑,薛之謙更是評價“給跪了”。

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一杯敬朝陽 一杯敬月光

一杯敬故鄉 一杯敬遠方

一杯敬明天 一杯敬過往

一杯敬自由 一杯敬死亡

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八杯消愁酒,杯杯扎心。從年少到年邁,唱盡人生苦澀,23歲的毛不易居然就創作出了這樣“憂傷質量”極高的歌。

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不久前播出的《歌手》第二場競演中,48歲的李曉東選擇了演繹這首《消愁》,他曾在采訪中感嘆,自己雖說也閱盡人生百態,但恐怕83歲也寫不出來如此好歌,更想不明白毛不易哪里來的這些通透感悟。

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《消愁》的確讓毛不易變成了“有故事的人”。人們開始猜測、搜尋各種邊角料,認定這個年輕人一定多多少少有過幾段刻苦銘心的經歷。然而,他又一次給了我們意外的答案。“就是一種感受吧,不一定要有故事。比方說你可能剛剛被辭退了,很難過,但你聽這首歌覺得哎毛不易又沒被辭退怎么會那么難過?我是沒有在講我被辭退,只是在講我很難過,但聽眾可能就會結合到自身的經歷。”

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毛不易不認為自己有多少心酸的過去,只是容易想得比較多,又善于煽動情緒罷了。

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如果一定要說他有些什么值得被拿出來“潤色”的故事,只能說他有一段和現在反差極大的職業——參加比賽前,在杭州地方醫院當一名實習護士。男護士毛不易出身普通的家庭,過著普通的日子,沒有鴻鵠大志,就連學護理也是被調劑了專業。

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毛不易雖然挺隨遇而安,但對當一個溫柔的男護士確實沒什么興趣,也就是那時候,他想要玩一玩音樂,于是上網找了吉他教程,自己摸索,沒想到居然無師自通,還真掌握了一點彈吉他的小技巧。

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“實習期間跟外界得交流不是那么多,獨處的時間比較多,又正好學會了一些小技巧,就想寫一些自己的歌,發給朋友聽,也想記錄這段時間的生活心情。”差不多兩個月,他就已經寫了將近幾十首歌,這個數字對一個剛剛開始嘗試創作的人來說不算少,后來比賽中大部分用到的歌曲也都是他在實習期間寫好的。

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也許是帶著一種“我居然有歌了”的新鮮感,那時候毛不易就幻想過自己成了明星,周圍的朋友也管他叫明星,后來他又覺得“明星”不夠,干脆叫“巨星”。說到這見我們都樂了,毛不易趕忙補充道:“也不是每天像神經病一樣幻想啦,就是調侃自己,跟朋友玩一會兒,假裝他們是記者來拍我,高興一會兒。”

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幻想得有趣,現實卻沒那么瀟灑。星推官盛贊,觀眾尖叫的時候,臺上的毛不易像一只受驚的小貓,眼睛不知望向何處,沒什么驚喜的表情。《消愁》火了他也不知道,節目組告知他播放數據,他一臉懵地反問“那是多還是少?”事實是,當我們的朋友圈被“毛不易”和《消愁》刷屏的時候,他的世界還是安靜的。

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有人說,毛不易的出現刷新了“偶像”的定義,但也許這并不是偶然,而是源于人們對追逐那些從頭到腳都完美無缺的人兒的疲憊感:平凡的大多數人,喜歡平凡的毛不易,或許更容易看到真實的自己。

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正如他在另一首歌中唱的那樣:像我這樣不甘平凡的人,世界上有多少人。

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盡管至今毛不易仍堅持稱自己為歌手而不是偶像,但不可否認的是,叫他“巨星”的人多了起來,也越來越多人視他為偶像,只不過他還在適應成為不平凡的人的路上。

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對話毛不易

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最近為《無問西東》寫了推廣曲《無問》,上映前你談到自己的理解并不多,現在能分享一下你對“無問”的理解嗎?

《無問西東》這部電影是非常厚重的一部電影,探討了人生不同階段永恒的主題,就是愛與生命,這是存在于我們每個人的生活當中,但是我們往往不能時刻感受到它的存在,這也提醒了我們去關注生命中這些可能被我們忽視的美好。

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你覺得自己現在已經適應藝人的身份了嗎?

現在回憶起來比賽期間其實就已經慢慢適應了,比賽的時候準備歌、排練,生活也不像之前那么規律,那段時間是真正開始藝人這個職業的一段緩沖吧。其實還可以,沒有那么不適應,不是特別困難,就是很難時時刻刻去保持自己的狀態,因為做藝人要給大家展示最好的一面,但我可能不太容易調動自己的狀態,還需要再學習吧。

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在臺上有沒有想要自己也變得活躍一點?

我覺得本身活躍的人活躍就可以了,本性不是特別活躍的、不是很擅長放得開的人,在臺上也可以做自己想做的樣子,總會有人喜歡的,大家喜歡的不會都是一類人。

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有人通過數據調查發現喜歡你的歌的人很多都是30歲以上的,你怎么看?

我覺得我的歌從題材上講,關于愛情的很少。因為比我大一些的人,他們生活的重心已經不放在愛情上了,所以可能我歌里的其他內容會引起他們的共鳴。

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有人說你的出現刷新了偶像的定義?

我感覺現在對偶像的定義跟我小時候不一樣,我小時候是“我喜歡的人是我的偶像”,而不是說“他們是偶像”。現在偶像變成了一類人而不是說某個人的特質,我不懂。每個人都有自己的偶像嘛,比方說我小時候喜歡蘇有朋,他就是我的偶像,如果你不喜歡蘇有朋,他就不是你的偶像。我還是喜歡偶像本身的意思,就是你喜歡的人他是你的偶像,是你的榜樣,而不是把一類人當偶像,偶像現在變成了類似歌手、演員的職業,其實不是啊,這是個很主觀的詞。

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之前說很喜歡記錄自己的心情,現在呢?

現在很少,因為時間的原因,而且說實話沒有那么多感慨,沒有那么多新的東西,對未來很迷茫,感覺無法預測他,沒有個期待的方向,所以順其自然吧。

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怎么看待有人把你評價為“少年李宗盛”?

李宗盛老師是華語樂壇非常頂級的人物之一,大家這么說是對我非常大的認可,但是我知道自己跟老師還差得非常非常遠,我希望有一天能靠近他。李宗盛老師寫詞的方法、口吻,還有音樂旋律上的東西我非常喜歡,希望自己的作品也給大家差不多這種感覺。而且他用詞很不生僻,但又不俗氣。像羅大佑老師那種大長句的歌詞也很難寫——就是都好,但我寫得可能比較白話一點大家覺得像李宗盛,其實沒有人家那么(厲害),還有距離。

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你覺得怎樣才能成為一個巨星?

你的作品足夠經典吧,你影響到了一些人,成為一種現象,而不是別人通過一些事而知道你,這才是巨星吧,我想。《消愁》還不足以承載這種關注度,還不夠經典。

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如何評價《歌手》中李曉東老師對《消愁》的演繹?

李曉東老師在翻唱前我們就見過面,當時就說了一下他大概的思路,包括他后面整個呈現出來的,都有很不一樣的詮釋,而且李曉東老師不管是從樂理上還是從情感的把握上,都比我要厚重很多,所以這首歌能這樣呈現在《歌手》的舞臺上,我也覺得很榮幸。

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大家都是通過你的原創認識你的,之后創作的時候會不會壓力更大?

我覺得這個壓力是來自于對創作的重視程度,而不是別人給你的,因為原創這件事對你很重要,才會覺得創作不出來好的作品有壓力,而不是說大家希望我創作,我要對得起大家。那之前沒有人知道我的時候,自己寫歌也比較焦躁。而且說實話,外界對你的評價如果過分在意的話,反而會動作變形,還是做好自己。我覺得就和大多數人一樣就可以了,盡量做自己。

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今年有發行專輯的計劃嗎?

會有的。專輯里會有節目里唱過的歌,這些歌說實話當時沒有很好的去完善,包括在制作、節目時長上,而且都是live版本的,所以我覺得要好好的發表,畢竟這些歌是使我成為今天的我的歌,對我來說還是很重要的。所以也需要一段時間去籌備。

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unknow@unknow.com (fabu1) 時尚 Tue, 06 Feb 2018 04:24:47 +0000
藍盈瑩:有一天,我想被人稱為“老藝術家” http://www.ehmqw.icu/vogue/item/1670-2018-02-06-04-29-24 http://www.ehmqw.icu/vogue/item/1670-2018-02-06-04-29-24 藍盈瑩:有一天,我想被人稱為“老藝術家”

90后的藍盈瑩,和章子怡同臺飆戲,被大家再次熟知。她參加《演員的誕生》,因為可圈可點的演技,獲得節目組的“新銳演員的誕生”大獎。她是一位注重生活體驗,經常玩“假裝我不是我”的游戲的演員。唱歌、尤克里里、閱讀、滑板、健身、攀巖、拳擊等所有興趣愛好,甚至每年去游學,這一切都似乎在為了她當名好演員做基石,因為她希望有一天,被人稱為“老藝術家”。

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曾想過退出《演員的誕生》

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藍盈瑩,一位畬族姑娘,這個少數民族鮮為人知,“我現在對畬族了解也甚少,將來有一天我會去尋根。在畬族有四大姓,盤、藍、雷、鐘,所以我的名字真不是藝名,是我爺爺起的,盈是笑盈盈的盈,家人希望我開心,而瑩是一種像玉的寶石,能日漸其光彩,家人希望我隨著時光流逝,能沉淀出自己獨特的美。”名如其人,璞玉終有被識時,藍盈瑩在《演員的誕生》中脫穎而出。

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私下,素顏的藍盈瑩也很美,但她卻說自己“長得很模糊”,她認為正因為“長得很模糊”,在塑造人物上,反而有很多種可能性。

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的確,在《演員的誕生》里,藍盈瑩就刻畫了許多角色,用純熟的演技征服了觀眾,讓每一個角色散發著不同味道:《最愛》里愛到無怨無悔,一秒落淚的商琴琴,《青衣》中淚珠在眼眶打轉就是不流下來的徒弟春來,《我的前半生》里為了挽回婚姻而隱忍的羅子君,《搭錯車》中對父親無言的愛給予心疼的女兒,《橘子紅了》中不得不向命運低頭的秀禾的酸楚,《趙氏孤兒》里莊姬面對天人永訣的悲慟。因此,藍盈瑩獲得《演員的誕生》節目組頒發的獎項——“新銳演員的誕生”。

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藍盈瑩之所以會去參加《演員的誕生》,觀眾們能看到藍盈瑩如此精湛的演技,這都要感謝她的家人以及工作伙伴們說服了她。事實上,一開始接到這個節目邀約時,藍盈瑩就覺得不可思議,演技還能PK?“演員演的是生活中形形色色的人,你不能說皇帝都是那個樣子,太監都是那個樣子,你不能說世界上一個工種的人只有一個樣子,這個世界太大了,太精彩了,你如何去判定一個人演得是否正確?他的演技好壞標準怎么設定?所以當時我有這方面的疑慮。再加上,我怕給人藝丟臉。但是我遇到這類事情還是愿意聽周圍的聲音,為此要不要去,我家人和工作團隊進行投票,居然全票通過,大家客觀地跟我分析完,我就決定去了。”

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在《演員的誕生》錄制的過程中,大家看到演員們排練時間不夠,劇本不符合常理等等問題,以至于引起的熱議不少,藍盈瑩作為參賽者,拍攝中途還曾想過退出比賽。藍盈瑩解釋:“這個創作規律其實有點不符合常規排練周期的,演員之間不熟悉,也就2、3個小時排練,還得對光對節奏等,然后就上臺演出了,我在想自己哪來那么大的膽子,內心很忐忑。想退賽的那次是因為演《搭錯車》,當時我在劇組拍著戲,時間沖突,你不能說我要參加這個比賽,我就不去劇組拍戲了。當時那三天幾乎沒怎么休息,腦子一片混沌,以至于《搭錯車》表演前的排練不到1小時,出來的效果我不滿意。工作伙伴陪著我也很辛苦,雖然很多人鼓勵我,說與我之前的表演有點差距,但也還是算達標的。我個人覺得真的演得不好,于是,我提出了一個要求,如果在下一場里,沒有充分的時間排練,我就退賽。雖然說排練時間短,我能力有限,但我希望盡自己最大努力,呈現出來的角色對得起自己對得起觀眾。結果,下一個角色又遇到了同樣狀況,我跟經紀人說想退賽,我真的很感激我的經紀人黃曉東,他頂住壓力,飛到上海兩次與電視劇劇組各種協商,最終排練時間還是很緊,好歹能讓我睡幾個小時了。”

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在《演員的誕生》結束時,藍盈瑩最開心的不是拿獎,而是終于收官了,可以好好睡一覺了。后來她在看電視播出時,開始想念所有給予過她幫助的人,如她所說,過程不容易,但是值得經歷。她在微博上訴說心聲:“坐落在紹興的 #演員的誕生# 第一季落幕了,如果說到遺憾,那就是臨了還是沒有來得及親吻那方舞臺……但是,這束光照進來了。穿過瞳孔,刷過二脈,橋接了神經元,從天靈蓋那呼哧呼哧的往外冒著熱氣。我能感受到這變化,感受到有些東西在蘇醒,有些東西在更迭,有些東西在回歸。”

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每年必須游學

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同時清空自己在《演員的誕生》播出之后,藍盈瑩成為微博熱搜常客,但她覺得這不算爆紅,藍盈瑩理性地說:“知名度固然會隨著《演員的誕生》的熱度而提升,但過些時候,熱度沒了,自然而然會下降。這對于我來說,心態并不會有太多改變。要說改變,唯一一點就是獲得了一些以前沒有嘗試過的角色的邀約,很感謝這個節目的影響力。”

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同時,觀眾對于藍盈瑩的演技給予了很高的評價,認為她是一名有天賦的演員。“關于天賦,我跟章子怡老師演《青衣》時候有過一個探討,演員是不是靠你努力,就可以所謂的開竅?章子怡老師說,其實開不開竅跟刻苦不刻苦是沒有關系的,那可能是一個量變到質變的過程,就是你的生活體驗越來越多,你的人生經歷越來越豐富后,你在探究人物的時候,你正好能夠觸碰到人物的靈魂,這可能就是大家說的天賦。”

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但是,對于90后的藍盈瑩,生活閱歷不可能太多,能夠深刻理解人物,源自于她說的“間接體驗”,藍盈瑩解讀說:“作為演員,很多角色的生活軌跡絲毫不會與演員本人的生活軌跡有重合的地方,比如《最愛》里的商琴琴,一位艾滋病患者,可恰好這個群體是我日常比較關注的,包括通過看過的一些紀錄片,能夠感受到些許艾滋病患者的內心世界,有委屈有不甘還有無奈等等。比如《我的前半生》里的羅子君,我會思考一個女人該不該獨立,如何叫真正的獨立?這也是社會上被討論比較多的話題。間接體驗,還可以跟那些有相似經驗的人交流,或者看書,或者看影視作品獲取一定感悟。所以,演員需要心思細膩與敏感。”

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藍盈瑩非常注重人生體驗這一功課,每年都會抽出一些時間去游學,藍盈瑩曾經微博說過:“生活不只工作,還有學習和遠方。我們不干了!是的!我們要罷工幾個月充電去了,開啟游學模式!”她覺得如果一年365天都是在劇組工作,就是在不停地掏空自己,哪一天把自己所有的人生經歷都掏空了怎么辦?如果不能感受真正的生活是什么樣?怎么去飾演一個真實的人?所以藍盈瑩覺得游學是個兩全其美的方式,去旅行的同時清空自己,學習中充實自己。

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“我已經連續兩年去美國的南加州大學待了三個月,2018年會比較忙,不管怎樣,留出一個月時間吧,打算8月份去英國愛丁堡,因為當時正好是愛丁堡國際戲劇節,可以欣賞到來自世界各地藝術家們的演出,這是讓我期待已久的事。”

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為了去吸取不同的人生經驗,藍盈瑩曾經還通過社交APP,與各國的人們交流。與一群很上進的小伙伴們在論壇上,用英語或西班牙語,分享生活中的趣事,分享自己的技能,討論一些遇到的問題……這在藍盈瑩看來,聽聽圈子外面的他們過著怎樣的生活,會有著怎樣的境遇,他們最想要的東西到底是什么非常有意思。此外,為了廣泛觀察生活,“假裝我不是我”是藍盈瑩經常會干的事,日常素顏出門的她,被人覺得很眼熟,但是又不確定是不是她時,她一般是不會承認的,還會編造一個別的身份,自得其樂,這樣更方便她與陌生人交流,了解各行各業的真實狀態。

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我想成為表演藝術家

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如此接地氣的藍盈瑩印證了她說的理想——“我想成為表演藝術家”,“進入人藝之前,我的目標是當演員,進入人藝之后,我的目標是有天老了,是一位老藝術家。演員是一個職業,當得了演員卻未必能成為藝術家,藝術家更像是一個行業的榜樣。”

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“我進入人藝的第一部話劇是《甲子園》,這部大戲由北京人藝的第一代和第二代共六位老藝術家出演,他們平均年齡80歲,朱琳奶奶當時90歲,推著輪椅上臺演戲。當時正好是人藝60周年大慶,很多退休的老師都來了,有的是拄著拐杖進來的,令我震撼的是,他們眼神中透出的光芒,比現在很多年輕人都年輕。因為人會老,往往是你覺得不用奮斗了,不用成長了,不是身體的老,而是精神上的老。在人藝,我看到了太多老藝術家,前輩們兢兢業業一輩子,從未想過放棄,他們的精氣神根本不像老人,他們的人生態度足以影響我一生。”

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當然,在成為藝術家之前,藍盈瑩認為首先成為一名好演員,好演員是需要有社會責任感的,需要向社會傳遞正能量的。演員的天職是表演,表演是橋梁,也是媒介,去掉生活中的雞零狗碎,傳遞生活的真善美,讓觀眾有所思考和反省,也是好演員的職責。在藍盈瑩看來,更重要的是,演員要有一顆“入世”的心。

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何為“入世”?“很多人認為演員是收獲者,我覺得演員在某種程度上是奉獻者,演員比較慘的一點是,你在劇中體會著角色的情感,你在角色的外衣下流著自己的眼淚。你在演出一場動情的戲時,就是要扒開自己一顆血淋淋的心,扔在觀眾面前。所以演員要入世,了解生活真相,才能呈現出最本質的東西。”

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如她所言,在《演員的誕生》里最后一場戲《趙氏孤兒》時,所有演員都是掏出最真摯的情感去表演,結束時,排練導師劉天池都哭了,“所有演員工作很忙,休息時間少,排練時間也少,《趙氏孤兒》是一個多么大的劇目,在我們人藝,這樣的一幕戲起碼得排演半個月,細摳的話,怎么都得至少一個月。這次,我們真正排練《趙氏孤兒》的時間也就三、四個小時,而且還要背下文言文臺詞。當時演完的時候,不是角色感動了我,而是演員本身的付出,他們撕裂著自己,把角色剖析給觀眾,他們多么辛苦,我全看在眼里,包括周一圍的汗水冒得就像每個毛孔都在詮釋著害怕,這是一種神來之筆吧,當時在他們嚴重缺覺,嚴重透支體力的狀態下把這樣的一個大戲演完,真的很不容易。”

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藍盈瑩為我們講訴著做演員的苦與樂,讓人感受到在舞臺上,每個角色都是演員用心書寫的藝術,是一種沒有辦法重復的藝術,所以也就沒必要覺得遺憾什么,好不好都已然完成。藍盈瑩一再強調,演員真不是如有的觀眾說的,可以控制好眼淚,“我演《最愛》的商琴琴時,大家都說我那滴眼淚好會落,時間點剛好,其實,你再讓我演一遍,對不起,我不一定還會在那個時間就一秒落淚的,我也沒有辦法做到設計好在哪時哪秒流下一滴眼淚,至少以我現在的功力我真的是沒有辦法控制,所以觀眾有點過于神話我的演技了,但還是很感謝大家。”

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哭戲,是初入行演員的一道坎

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提到哭戲,藍盈瑩說,剛入行時,覺得哭戲非常難演。從大一時,藍盈瑩就會利用所有課余的時間去見組,在大二時遇到《甄嬛傳》,她拿著劇本去找老師,老師看完劇本,覺得這個人物是對藍盈瑩的表演有訓練價值,就讓她接拍了浣碧這個角色,事實證明,這個角色鍛煉了藍盈瑩的演技,其中的一場哭戲讓她記憶猶新。

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哭戲,觀眾在電視機前看,只是演員在哭,實際拍攝時,演員周圍不僅有許多機器對著,還會有很多人圍著,甚至有工作人員會走來走去,對演員都是一種干擾。演員如何摒棄雜念,進入角色,哭到位,對當時還不太會演戲的藍盈瑩很難把握。

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她回憶說:“浣碧一直把對果郡王的感情深深埋在心底,有一場戲是說果郡王死了,浣碧得到消息后的情緒大爆發,一開始全景拍攝時,我哭得稀里嘩啦,哭得不能自己,中景我也哭得還不錯,再后面拍攝近景時,已經是兩個小時后,我一滴眼淚都出不來了。要知道一場戲,需要不同機位拍,很可能需要演員表演幾次,其實演員對第一遍感知力是最好的,這時候演員需要具備遺忘的能力,一遍遍當自己是第一次演,然而,這還是不能及第一次的新鮮感來的強烈。當時,我沒有經驗,在之前把情緒全部釋放完了,哭不出來的我堅持不用催淚棒眼藥水,我戳自己眼睛也沒有,完全崩潰。大家又很著急,時間對于劇組來說很寶貴,那時的我并不懂。一等四十分鐘,孫儷姐幫我搭戲,刺激我,還是哭不出來,孫儷姐跑到導演旁邊,想讓導演來刺激下我。曉龍導演脾氣很好的,從來不會對演員兇,這次,大家以為他會發飆了。然后,曉龍導演走過來,蹲下來微微地說了一句:怎么了,姑娘,沒關系的,你慢慢來,我們都等你……就這一句,讓我本來就憋著的情緒一下淚如雨下,導演這句話直接戳到我淚點,有委屈有慚愧等等,我的淚決堤如瀑布,直到拍完,大家為我鼓掌,我還是剎不住車,最后化妝師說,快停停,補好妝還得接下一場戲呢,我說我也不想繼續哭啊,完全不由我。”

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不僅哭戲不好控制,扇耳光這樣的戲也是很難拿捏的。

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拍攝《外科風云》時,扮演護士楊羽的藍盈瑩,需要朝演員李佳航打一巴掌。直到這次采訪時,藍盈瑩還在抱著歉意說:“那場戲真的對不起李佳航。我可以拍打戲,可是特別不會拍扇人耳光的戲,我力氣很大,不知道力道該用多少。扇輕了,效果不夠真實,扇重了,怕把人打疼。每一次很小心,把對方臉摸一下的感覺,導演說,你還是痛快點,使勁扇一次,要不永遠過不了。我啪的一下扇對方耳朵上了,李佳航都耳鳴了。”

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藍盈瑩說《外科風云》是她最“糾結”的一部戲,說看完微博上她寫的長文《寫在外科風云收官之際,當工作團隊知道我要發長文嚇壞了》這篇文章就知曉原因了,她在文中寫道:“《外科風云》還是那個不忘初心,嚴謹龜毛的“處女座”劇組,我們每一個部門,每一個人都絲毫沒有兒戲,絲毫沒有圖省力模凌兩可,放過任何一個可以精進的細節。整整三個月,我們在真實的醫院取景,從開機到殺青的每一場戲都有專業醫院顧問做指導,又真實的醫生和護士穿插其中,盡可能保證我們在專業操作上的正確規范。的確在戲播出后還有許多地方出現了紕漏,有遺憾。只能說盡力了,但是抱歉。”

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三個月的拍攝,她胖了,臉上不停的冒大痘,以致于燈光師和攝影師都沒有辦法找角度避掉。也正是由于這樣的付出,藍盈瑩憑借《外科風云》獲得2017年第8屆澳門國際電影電視節最佳女配角獎。這是藍盈瑩從業以來獲得的第一個表演獎項,對處于事業上升期的藍盈瑩來說,這是一次對其演技實力的巨大肯定與鼓勵。

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2018年,藍盈瑩電影、電視作品接力上線,不僅主演顧長衛導演電影《遇見你真好》,飾演一位開朗少女“陳珊妮”,該電影即將上映;還參演了好萊塢影片《環太平洋:雷霆再起(暫譯)》;在電視劇《時間都知道》中,更是搭檔唐嫣、竇驍出演傲而不作的都市名媛“趙雯雯”一角,還在青春電視劇《原來你還在這里》中,飾演豁達灑脫的富家女章粵,這么多作品,讓人拭目以待藍盈瑩又將會給觀眾帶來哪樣的驚奇吧!

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對話藍盈瑩

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你會寫人物小傳,一般都寫些什么?

藍盈瑩:按照日常拍戲來說,演員對于角色的把握在前期會有很多投入,我通常會給寫人物小傳,這也是我從上大學時就養成的習慣。我會去通過劇本的一些只言片語,和對這個人物的描述,去想象他的一生,他的童年,他經歷了怎樣的故事?他在遇到一件事情的時候,他的處理方式為什么是這樣的?為什么他會說出這樣的話?為什么他的性格是這樣?為什么他的三觀是這樣?我是在給自己寫一部這個人物的前史,和后面可能會產生的一些事件,我認為劇本只是冰山一角,人物小傳是在挖開海平面下面的那座冰山。

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感覺你特別知道自己要什么,談談你的人生規劃?

藍盈瑩:在我還沒有畢業的時候,我就很清楚我的規劃是什么。畢業后的前五年,我就要專心致志地做一個演員。從第六年開始,我會一邊去磨練演技,一邊去學一學這個行業其他的東西,比如編劇、導演等。從第十年開始,我要開始做自己的片子,說我自己想說的話,傳遞我想傳遞的價值觀。

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現在有特別想傳遞的東西嗎?

藍盈瑩:其實一直在摸索,今年是我的第六年,這個計劃始終未變。最近,給我感動的是阿米爾汗,他的《摔跤啊爸爸》、《神秘巨星》。他是一個多好的演員,有著一份社會責任感,他的片子絕對能帶給觀眾很多啟示,我很希望未來成為像他那樣的演員和制片人。

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即將上映的電影《遇見你真好》,你在里面飾演的是一個什么類型的女孩?

藍盈瑩:我本身已經是一個挺熱情的人,珊妮這個角色,遠遠比我更加熱情,她是一座火山,她看上去很勇敢,但又沒有她外表表現的那么勇敢,往往在一些正兒八經的事情上她就慫了,比如說喜歡一個男孩,她采取的方式可能比較幼稚,老是去欺負對方。照理來說,這樣的女孩,應該有勇氣說出“我喜歡你的”,她并沒有。

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你最想挑戰的角色類型是什么?

藍盈瑩:精神分裂癥人,我相信這會是很多演員都想挑戰的角色。

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原來父母不太支持你走演藝事業,現在他們的態度是?

藍盈瑩:自從我媽媽去過《甄嬛傳》劇組探班后,她對演員這行了解了,又看到我在劇組的狀態很好,她就沒再反對過。現在,我媽媽都恨不得讓我多在鏡子面前練習各種表情。而且我媽媽會對我提出表演上的要求,也盡可能的幫助我,在準備《外科風云》之初,由于我媽媽以前有一段時間當過護士,在專業性方面給了我一定的指導。

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如何做到自律?

藍盈瑩:我是白羊座O型血,我并不是一個非常有長性的人,經常三分鐘熱度,所以我也是在努力的去訓練,于是通過堅持400多天的英語打卡來鍛煉自己。自律,有些人的他要通過獎勵機制,但是像我這種人,我是一個很要面子,然后我就會提前把我的計劃,扔出去給大家看,我今年要做什么,如果我做不到,所以我就會覺得不行,這就是變相地逼迫自己自律。

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如何保持住馬甲線?

藍盈瑩:三分練七分吃,馬甲線其實我覺得女孩還是比較容易,你只要在吃的方面注意點,控制體脂率,然后如果你愛運動,雕刻線條并不是很艱難的事情。

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unknow@unknow.com (fabu1) 時尚 Tue, 06 Feb 2018 04:24:47 +0000
郎月婷,演藝圈中最會彈鋼琴的藝術家 http://www.ehmqw.icu/vogue/item/1668-2018-01-24-09-58-07 http://www.ehmqw.icu/vogue/item/1668-2018-01-24-09-58-07 郎月婷,演藝圈中最會彈鋼琴的藝術家

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四年,六部戲。青年演員郎月婷不徐不疾地交出了自己的答卷——在坊間,她被稱為演藝圈中最會彈鋼琴的藝術家,以及鋼琴家里最會演戲的女演員。而在媒體圈子里,很多人已經開始在選題會上稱呼她為文藝片新女神。

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由此,說她是一名現象級的女演員也不為過。從中央音樂學院畢業后,她本可以順理成章地成為一名青年鋼琴家——自小與王羽佳同學,更師從名師盛源,她完全有機緣與資憑在各大劇院表演指尖上的舞蹈。事實上也是如此,如果你翻看2010年前后一些樂評人的文章,這顆新星在那個相對小眾的圈子里早已嶄露頭角。

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順拐的故事,不是好戲。順拐的人生,之于郎月婷而言,看來也并不值得度過。現實中,“一個演員的誕生”沒有那么多彩排與操作。就是一個機緣,她被人藝大導林兆華相中——她本以為只是來為大導的《伊凡諾夫》做鋼琴伴奏,不成想大導要她做沒有PlanB的女主角!

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之于科班生而言,《演員的自我修養》是必讀書;之于半路出家的演員而言,即便是為了面子文章,提到這本書,也要說句翻過。但這事之于郎月婷而言,“我沒有看過”,她的回答不假思索又誠實的可愛。了解大導藝術主張的人都明白,他并不認同斯坦尼斯拉夫斯基,跟他扯什么“真聽真看真感受”,多半要換來他那句極富禪機的名言,“不是表演的表演才是我要的表演”。

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不自討沒趣,是為人情練達。而在如此專業的問題上進退有據,你能說這個演員不懂表演?可以這么說,每一個啟用郎月婷的導演都是自私的。在他們的眼中,這名鋼琴演奏家不僅是通俗意義上女演員群體中的一股清流,更是可以在銀幕上體現自己“作者態度與意志”的一員奇兵。他們要的就是郎月婷身上的天然去雕飾,是以曾令她陷入一次次的事先不明所以事后恍然大悟,即興發揮的無物之陣。

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香港導演杜琪峰是郎月婷星途上的首位貴人,兩人第一次見面就完成了簽約,足見老導演對新演員的認可。《盲探》是郎月婷的銀幕處女作,她要飾演一個深陷婚姻不安全感的孕婦,更要在一場戲里同時表演殺人與生產,可以說一名女人在銀幕上能有的極端情緒都賦予在這個角色之上。可當她來到片場的時候,沒有劇本,她只拿到了一張還帶著復印機余溫的打印紙……同郎月婷聊起這個看法,她似是恍然大悟:去年在《非常任務》中,導演還是這么要求她的,“這個空間真的很小,就是希望你站在那里,你往那一站就可以了。”這個話題和接觸過郎月婷的導演聊或許更合適,《喊山》的導演楊子告訴我,“紅霞是這個戲的核,她立住了,這個戲才能成,為此挑誰來飾演這個角色可謂煞費苦心。之于大眾而言,郎月婷不是大熟臉,我更看重她成為演員前的身份:鋼琴演奏家。鋼琴家完全是在抽象中去感知美、表達美。她們的審美觀念是非常高標的。郎月婷往那一站,她內心的自信和肢體節奏感同一般女演員是不一樣的。另一方面,鋼琴家有獨奏會,多年的演奏經歷讓她有一種靜謐又極富張力的氣場。那是一種雖千萬人,吾往矣的自若與勇敢。”

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作為去年年底的催淚電影,《相愛相親》里田壯壯沖著張艾嘉嘶吼一曲《花房姑娘》的情形,令無數人感喟夕陽晚景的繾綣多情,而飾演兩位前輩女兒一角的郎月婷,亦卸去過往角色強加的極端情景,演繹著現實生活中為人兒女的生活百態。角色本身并沒有賦予她提名金馬獎的增量,但著實消化了她現有表演潛力的存量,反倒力證了一位過往總被出其不意所定義的新演員,現如今表演狀態的穩定與技巧的進階。這是你參演這部電影的收獲嗎?郎月婷不置可否。她晃了晃手機中的朋友圈,“我們這個家還沒散。”原來當初建組拍戲,張艾嘉張羅著田壯壯、郎月婷以及吳彥姝,宋寧峰建了個“家庭群”。

起初本是想找一家人的感覺,結果劇組早就散了,這個群卻還沒散。“真的,我們每天晚上還會互道晚安,都睡了嗎?哦,睡啦。早上起來,也有人在群里喊一聲,早安!每天哦,每天都是如此。包括我剛才在試妝,他們還在一旁問,怎么樣啦?也不發張照片。”郎月婷說最有意思的是壯壯導演,“從第一天開機,我叫他爸,直到現在就沒再改過口。”圈里人都知道田壯壯立身嚴謹,干兒干閨女之類一概免談,但這番“父女”深情卻由著電影自然地流淌進了生活,“所以你說戲如人生,還是人生如戲?”郎月婷把手一攤,“他知道我現在要飾演的角色,還專門囑咐我說關注下這一次《三塊廣告牌》里弗蘭西斯·麥克多蒙德的表演。再往前,他建議我再看看凱特·溫斯萊特的《朗讀者》和《革命之路》。”

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“但在這個票房為王的時代,你‘爸爸’為什么不能在電影里好好講一個人民群眾喜聞樂見的故事呢?”我說。“這次(《相愛相親》)難道不是嗎?再說了,有各種各樣的電影,一個電影為什么非要講個大家都懂的故事呢?”終于,郎月婷說了一句特別文藝女神的話,“你看我喜歡的《絕美之城》,你說有故事嗎?有些電影是沒辦法看完給人講述一遍的。能講清楚的戲,還去看它做什么?但就是有人把我問急了,我只能告訴她這個電影講的是黃軒帶人旅游了。好看嗎?哎,黃軒啊!黃軒帶你旅游還不好看嗎? !”

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“從小到大,我的內心都很有秩序感”

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Q: 作為八零后,你的童年基本在大連度過。上世紀八九十年代,“南深圳,北大連”都是比較開風氣之先的地方,回憶故鄉你最大的感觸是什么?

A: 干凈。怎么說呢,在我童年時代的大連有一種強迫癥似的審美。整個城市的潔凈,除了在日本,我在其他任何地方還真沒有再見到過。我記得家里門前的小路,不夸張地說小時候吃的冰磚雪糕不小心掉在地上,撿起來還是白色的。這是我在還不懂事的小時候留下的深刻印象,那種對清潔程度的自然認知和標準。當我11歲為了學琴來到北京,那個時候北京滿大街還在跑面的,公交車到站停車,卷起的灰塵和垃圾撲面而來,我當時就驚呆了……

除了清潔,上世紀90年代大連包括整個遼寧的經濟發展還是很強的,城市的消費水平也比較高。小女孩都會觀察自己身邊漂亮的阿姨,她們都特別愛美,就算是家庭婦女,也沒有誰不化妝打扮一下就隨隨便便出門的。現在的大連的年輕女孩兒也非常愛美,我冬天回去的時候覺得她們真的是不怕冷,從來都是穿裙子。

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Q: 由于生活環境的影響,是否讓你存在潔癖?

A: 從小到大身邊的阿姨們和我媽媽都是有潔癖的。在我,我的內心很有秩序感。不僅是我家,即便是外出工作住酒店,我也受不了東西亂放。拍《喊山》的時候我和劇組住在山西晉中一家旅店,我和王紫逸住對門。拍戲間隙進趟城買零食,回來也是全部丟在他那里我要吃就去找他拿,有一次他來給我送吃的,他一進我的房間就驚呆了!就一句話,“這里有人類生活的痕跡嗎?”(笑)

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Q: 走上古典音樂之路的女孩子該是內心不染纖塵又敏感的,你小時候喜歡看書嗎?

A: 我是天生文科好,理科差。不好說文學,我只是至今都對文字有一種執迷,這源于小時候對于包東西的報紙都要展開來看看寫了什么,總之只要有字我就想看,看不到我就會一直惦記。小學二年級的時候,我背著父母把《紅樓夢》給看完了,有些字當時是不認識,手邊放一本字典硬查,查不到就猜。我不能說那時候就讀懂了這本奇書,但里面的畫面感至今都在我的腦海中,我是先看了小說,再大了一點才看到了87版電視劇,榮國府鼎盛時期的繁華,以及里面服飾和食物的呈現,完全和讀小說時腦袋里想象的畫面一樣。

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Q: 愛讀書,這源自于父母的影響嗎?

A: 我們家挺神的,我媽媽是大連水警裝備處艦艇上的電力工程師,在艦艇上搞電路工程的。所以小時候家里電器不靈了,都是媽媽來修。我爸爸相對比較靜,他很愛讀書,雖然是做企業管理工作,但家里書架上幾乎都是文學書籍。我在小時候還看了路遙《平凡的世界》,這本小說在90年代似乎特別火,我至今還記得里面有一句話,“生活不能等待別人來安排,要自己去爭取和奮斗。”

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Q: 在演員之前或者說之外,你的正牌身份其實是青年鋼琴演奏家。學鋼琴是你小時候主動的選擇嗎?

A: 當然不是,我五歲學琴,自然是被選擇的。80后的孩子們可能小時候都要學個一技之長,女孩子不是學跳舞就是學琴吧。我也學過跳舞,但小時候就高,別的孩子都能劈叉了,我還跟那半蹲著下腰。之后接觸電子琴,第一臺電子琴是卡西歐,學了半年就參加市里的一個比賽,不成想拿了第二名。于是老師就找來我媽,說這孩子的反應適合彈鋼琴。

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“舞臺變大了,廳變空曠了,觀眾很安靜”

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Q: 說到學鋼琴,沈陽的郎朗比你出道早,才發現你們是本家啊?!沾親帶故嗎?另外,我很想知道你小時候學琴的狀態。

A: 沾親帶故?這個真沒有。某種意義而言,小孩子學鋼琴都是壓抑人性的,在出去玩和練琴兩者之間,我會毫不猶豫地要出去玩泥巴。我從小就不是一個聽話服從管束的孩子,雖然我并不難帶,不愛哭,也不愛瞎鬧,但是我的個人意愿非常強。

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Q:11歲考上北京中央音樂學院附小,之后一路附中、大學,我注意到你的老師中有凌遠教授,她可是桃李滿天下,談談你的讀書生涯,比如你的同學?

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A: 我11歲來這邊是讀附小,讀小學五年級和六年級, 王羽佳是我同班同學,那個時候大家都太小了,其實學音樂的小孩單純。冥冥之中我們會意識到在某些方面沒有別人好,或者說其他人在某方面比不上自己,會意識到天分這種東西,它和用功與否無關,當你的技術練到一個程度,余下就真是看天分了。羽佳的手很長很細,我的手指頭在女生里面算粗的。我和她沒有同臺的機會,因為彈鋼琴一般都是獨奏,很難有機會合作。

考大學前,我有兩個選擇,考入中央音樂學院是順理成章的,對于我們而言可謂零壓力,要么就是出國學習。我從十一歲就離開家“漂”在北京,又是家中的獨女,如果出國讀書未來肯定就留在國外了,但我爸媽怎么辦?誰照顧他們?思前想后,我還是留在了國內讀書。我是一個胸無大志的人,從沒想要變成郎朗。大學這四年,我覺得我都在生活。

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Q: 鋼琴是優美的,彈鋼琴是艱辛的,你何時在臺上真正懂得享受演出?

A: 高中的時候一次考試,在學校的大演奏廳,除了考官老師,臺下坐滿了同學。我彈的是《肖邦第二奏鳴曲》,我很喜歡這個曲子,但我練得確實不夠多,大概在第一樂章結束的時候,我彈錯了。但也許正是這個錯誤,讓我的情緒在瞬間松弛下來,覺得舞臺變大了,廳變空曠了,觀眾很安靜,人生第一次覺得在舞臺上彈琴,比在家里彈琴幸福多了。從那天開始,再回頭去聽那些大師的現場演出的資料,我覺得就該是那個表演狀態。

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Q: 其實我覺得彈琴不只是表演,娛人悅己,更是一種同前人,那些大師們的交流。能談談你對他們的看法和評價嗎?

A: 像莫扎特和貝多芬這樣德奧的作曲家,是我們彈琴中避無可避的,肯定要接觸。肖邦,有一個理論說肖邦的詩意是中國人比較容易接受的,因為它的旋律性比較強。巴赫的作品是建筑式的音樂,比較抽象,中國人接受起來稍微慢一點。不知道為什么,我個人非常喜歡舒伯特,音樂圈里有句老話,大抵是說能聽懂舒伯特就代表你老了,可我從小就很喜歡他,他去世時才三十幾歲,可寫出的曲子聽來卻是一個夕陽老人的心境,他最后的幾部作品我覺得至今也很難駕馭。

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德彪西和拉威爾的作品我也喜歡,德彪西是印象派風格的詩人,他的音樂很有想象力,又有點捉摸不定。拉威爾的作品我覺得更加古靈精怪一點,他的作品個性化色彩更強,有一種高冷的法國人氣質。長大一些以后,從美術的角度我也非常非常喜歡印象派,我很喜歡莫奈,去法國玩兒,曾經花了兩天的時間耗在巴黎協和廣場的橘子宮,那個博物館不大,卻收藏了好多幅莫奈的《睡蓮》。莫奈生前喜歡日式園林,我還特意去了他的花園,就是他畫《睡蓮》的地方。在我開始學習西方音樂的時候,老師就告誡我們也要了解其他門類的藝術,觸類旁通升華自己對美、對藝術的感知力和表現力。

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Q: 現代作曲家中,你比較喜歡哪位?

A: 我其實還喜歡一個特別冷門的法國作曲家叫弗朗西斯·普朗克。我上學的時候喜歡普朗克,我們老師當時很驚訝,因為他的作品很冷門。大家處在任何一個行業里面都會顧及世俗的考量,選音樂挑選曲子的時候會遷就一下觀眾,“效果好”的曲子其實很討巧,比如一個曲子很熱鬧,很好聽就很容易打動別人,肖邦和李斯特的作品都是這樣的,但普朗克是那一類不太討巧的,喜歡他的人會很喜歡,不喜歡的人會覺得這根本就不能接受,因為他的音樂有的時候還挺“愣”的,常常在進行中間就戛然而止。當然并不是所有的現代作曲家我都喜歡,比如梅西安,他太現代了。

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“音樂與表演所追求的最高境界是一樣的”

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Q: 從鋼琴演奏到影視表演雖是跨界,但你的起點非常高,林兆華導演的《伊凡諾夫》擔綱主演,談談那次機緣。

A: 契訶夫的話劇《伊凡諾夫》里面有兩個女主角,伊凡諾夫的妻子和年輕的姑娘薩沙,我演的就是薩沙。說實話,我至今也沒想通導演為什么會讓我來出演,當初接到這個消息時,只是告訴我說,大導想找個鋼琴伴奏,但是我們第一次見面,他就把劇本也甩給我了。我當時就有點納悶,但沒多想,以為他需要我了解故事情節以便更好地去配合演員的表演。完全沒想到的是,看完劇本他給我電話問我可以演哪一個角色?完全是懵懵懂懂的去了排練廳,當時我站在舞臺的一個角落,大導坐在對角線的另一端問我一些問題,這些問題我記不清了,最后他說那就你來演吧,我大聲說我演不了!他走過來對我說,沒問題,你聲音挺好的。說完背著手就走了,他那時內心完全清楚這個劇首演就在人藝,演員上臺表演是沒有麥克風的。

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Q: 臺詞,我很想知道你聲音沒問題之后,怎么過臺詞關?因為薩沙這個角色不是個添頭,你和濮存昕老師間有大段的對白。

A: 沒錯,我簡直要瘋了,大導私下跟每個現場的演員說不要教我念臺詞,我只能拿出當年每天七八個小時背譜子的功夫背臺詞。在排練廳,我看到所有的演員都是該排練排練,可我只能對詞兒,我的臺詞兒很多,從來就沒下過場,沒有詞兒的時候還要去彈琴。這期間我多次問大導該怎么做?他永遠一句話,隨便。這個過程中,我挺感謝濮哥的,他問我彈琴的時候有沒有過在舞臺上特別享受的感覺?我說有,就是覺得世界很安靜,這個舞臺很安靜,觀眾很遙遠……他說那太好了,“就是這個感覺!這就是一個法門,你們音樂上追求的和我們表演上追求的目的是一樣的。”大導對我從來沒有給過任何意見,永遠都是隨便,他甚至一開始騙我說如果我演不來沒關系,還有人替我,但排了一個月我就發現這戲根本沒有B 角兒!跟隨大導工作是一種榮幸,我后來覺得他還是有方法的。你不可能在大導面前拿著《演員的自我修養》抱佛腳,他強調的本來就是“無表演的表演”,我無法歸納他的工作方式,但我見證了他的戲劇功力:這出戲排了兩個月,直到公演前不到一星期,我們一次彩排都沒有,全部的人都慌了,大家都心里沒底,還是濮哥過去跟大導說,要不咱們從頭到尾過一遍?好,結果一遍下來,所有人都服了。

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Q :在你成為影視演員之前,你看電影有何偏好?有喜歡的電影明星嗎?

A :可能是學音樂的關系,我不是很愛看好萊塢商業片,因為記不住,漫威一個系列有太多的片子了。學生時代我喜歡看《西西里的美麗傳說》,《天堂電影院》,都是意大利導演的作品,這兩年還看過《絕美之城》和《年輕氣盛》,我偏愛這樣的電影。因為《教父》的原因,我很喜歡羅伯特·德尼羅,但談不到“死忠”,做了演員我更加明白,不是每一部戲都是可以很出彩的,拍一輩子電影,經典作品可能就那么幾部。這兩年我很喜歡馬克·里朗斯,《間諜之橋》里的男配角,湯姆·漢克斯的表演早已成型,每部戲都很有保證,但在這部電影里,完全被馬克·里朗斯蓋住了。去年去看《敦刻爾克》之前沒做功課,看到馬克飾演的船長,那簡直是個驚喜,表演的分寸感,那種精確的拿捏值得反復回味。

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Q :作為提攜你進入影視圈的貴人,談談和杜琪峰導演的兩次合作吧,兩位是如何結緣的?

A :還是和海潤的關系,其實我和杜導的第一次見面很逗,他看到了我的一張生活照,這照片是在沙發上我媽給我拍的,他非常喜歡,就見了我一面。我們第一次見面就是在香港,就是帶著經紀人要簽合同的場合,導演請我吃飯,我們之間話并不多,有點尬聊的氣氛。說到拍《盲探》這更是個奇遇了,到香港以后就先定妝,服裝老師就拿了一個“肚子”過來,我問他為什么要穿這個,他說你是個孕婦呀!我這才知道我要演什么。《盲探》這部戲之于杜導而言,太放松了,那個環境他自己說走了四十年,故事早就在腦子里了。所以我之前一直沒有拿到劇本,到了現場把當天的戲打印好發給我,紙張拿在手里還是溫的!

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Q :在《盲探》里,你飾演孕婦,要在幾場戲里表演捉奸、生孩子、殺人的戲份,都是非常極致的情形,對于新演員而言挑戰不可謂不大。

A :沒錯,我們第一天就是拍最后一場戲,到了現場編劇把我拉一邊說今天的戲里,你要生孩子,還要殺人,聽完簡直就要瘋掉了。好在這場戲是和劉德華一起演,他那時剛剛有了寶貝女兒,心情大好。你知道我第一次演戲,全不知道機器跟我有什么關系。我不知道怎么樣就出畫了,我也不知道我的活動范圍,所以當時挺絕望的。華哥全程陪在現場,他其實完全可以拍完自己戲份就走的,剩下的我本來也要對著鏡頭表演,但是他就一直蹲在那,沖我說,“來,看著我的臉,對著我演就好了。”這一天過完,導演對我說,你真幸運,這么多年了,沒見過華仔這么幫襯新人的。

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Q: 最后一個問題,談談《喊山》,這部電影令你獲得了釜山國際電影節亞洲新人大獎。

A:《 喊山》我當時不敢接,我覺得楊子瘋了,為什么要找我?他說我不是找不到別人才找你,我第一個找的就是你!在我覺得這個故事以及人物的設定離我都比較遙遠,首先我并不是一個專業的演員,而且我從來沒有想過要塑造一個角色,這個角色對我來說完全是另外一個人。因為演的是一個啞巴,我問導演要不要學手語,他說不需要,因為啞巴并不想跟正常人交流。我再問他要不要學一些農活?他說不需要,因為她不干農活。于是我就直接試妝找感覺。楊子一直在說他讓演員做的準備就是放空自己,不要準備。其實現在想來,《喊山》跟王紫逸拍對我來說是有幫助的,我不用去熟悉和溝通一個陌生人。其實我到現在都沒覺得明晰了自己演藝之路,反過來說這也是一種幸運,我不用卡在一個演員的設定里面,現在對我來說最重要的是,各種角色我都會去嘗試。

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unknow@unknow.com (fabu1) 時尚 Wed, 24 Jan 2018 09:44:02 +0000
你被“宮庶”圈粉了嗎?他差點為《風箏》告別演藝圈 http://www.ehmqw.icu/vogue/item/1665-2018-01-19-09-38-42 http://www.ehmqw.icu/vogue/item/1665-2018-01-19-09-38-42 你被“宮庶”圈粉了嗎?他差點為《風箏》告別演藝圈

2017年12月17日,諜戰電視劇《風箏》在北京衛視和東方衛視播出,12月26日,一個名為“孫斌Benjamin”的微博發了第一條更新,是轉發導演柳云龍的微博:柳某,山東濟南人,尋失散多年的遠房外甥孫斌。孫斌公元2002年3月11日于上海離家,始在北京投入演藝事業,后隨《風箏》劇組南下輾轉,今《風箏》播出,電視網絡紛紜,惟家族親朋對孫斌下落,惦念不已,望見此啟事盡快與舅舅柳某聯絡。

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2012年12月開機到2017年12月播出,中間整整五年時間,其間《風箏》經歷過兩次臨近播出突然撤檔。這一次開播前劇組開通官方微博聯動主演聯合宣傳,卻遲遲不見宮庶扮演者孫斌,以致柳云龍、羅海瓊聯合劇組上下掀起了一波微博、朋友圈尋人浪潮。此前孫斌有過一個微博,但基本屬于荒廢狀態,隨著輿論對于《風箏》和宮庶的關注度越來越高,他這才“千呼萬喚始出來”,重新注冊了一個微博,與網友互動。

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宮庶火了

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電視劇《風箏》有多火?自2016年12月17日播出以來,隨著劇情的進展,《風箏》屢破收視紀錄,2018年1月11日大結局播出當日,更是在北京衛視和東方衛視收視率雙雙突破2%。

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與收視率相一致的,是觀眾對于這部電視劇的喜愛。

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采訪孫斌頭天晚上,《風箏》正好播出到宮庶和鄭耀先兩人墳場重逢,宮庶絕望被捕的章節。這段被網友評為教科書級表演的虐心大戲,當天晚上就把“宮庶六哥”送上了微博熱搜榜,很多網友在孫斌微博下留言自己哭得多么慘烈,很多女孩哭著喊著要嫁給這個國民黨大特務。

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一直不太在意名氣的孫斌也開始察覺到自己“火”了——截至記者發稿,孫斌的微博粉絲數是88744,其中絕大多數都是電視劇《風箏》播出期間漲的粉。采訪時候,孫斌給記者出示手機,說:“你看,接受你采訪這么一會兒粉絲還在漲,這兩天漲了好幾萬”。去逛商場,一個帶著十幾歲兒子的中年人老遠就指著他大喊:“宮庶!”拉住他一個勁兒合影,嘴里一直念叨著“我太幸福了”。網友們給他留言:什么時候拍《風箏》前傳啊?我們要看六哥帶著你們一起打日本鬼子。

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可孫斌差點兒就和宮庶擦肩而過。

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2012年9月,孫斌第一次見到柳云龍,那時他連《風箏》的劇本都沒見過,至于具體情節和角色則一概不知。當天見完導演,孫斌和其他幾個演員就回去了。比他小一屆的上海戲劇學院師弟、在《風箏》中扮演宋孝安的演員侯煜對記者回憶起當時的情景:“因為我之前和柳云龍導演合作過,所以我看過《風箏》的劇本。下樓之后我就跟孫斌說,不管演什么角色都一定要上這個戲,就算把別的戲推掉也要上,太牛了!”

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孫斌依稀記得在劇組的照片墻上,宮庶的角色當時是空著的,他想都不敢想自己的照片能放上去,“我們當時都覺得這么一個重要的角色一定會找一個‘線上’的演員,我對自己的定位還是比較認清的”。后來柳云龍給了孫斌一套劇本,看完之后宮庶在孫斌身體里徹底生了根——他迫切希望能夠扮演這個狠辣、果斷,又忠誠充滿情義的角色。

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期間有一次,柳云龍問他,“如果讓你演宮庶你能演好嗎?”這一句看似漫不經心的話一下子點燃了孫斌希望的小火苗,可結果最后卻是接到扮演宋孝安的通知。這個打擊讓孫斌一下就病倒了,上吐下瀉發了好幾天高燒。他跟柳云龍說,自己太喜歡宮庶這個角色了,如果不能演宮庶那就下次再合作吧,“我說我就演宮庶,導演想了想說行吧,簽合同吧”。

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孫斌的這股執拗勁兒從他剛入行就有,心里想什么說什么,都不帶拐彎兒的。

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2001年,畢業后參演的第一部電視劇《上海滄桑》在籌備過程中因故暫停,于是孫斌又接拍了《大明宮詞》,由于劇情是古裝戲便剃了寸頭。后來《上海滄桑》繼續開拍,導演黃蜀芹讓孫斌回到上海,可是這時他的發型已經不適合劇中的人物、留法歸國的富家子弟唐四浦,黃蜀芹建議孫斌換一個角色演,卻被孫斌愣頭愣腦地直接“懟”回去了:我就要演唐四浦,不演唐四浦咱們就下次再合作。

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考慮之后,黃蜀芹決定依然由孫斌飾演唐四浦,一個短發造型的另類富家子弟。后來黃蜀芹對孫斌相當滿意,稱他是全劇中最出色的角色。

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演技是如何煉成的

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孫斌畢業于于上海戲劇學院,是馬伊琍的同班同學。侯煜對記者坦言,上學期間對孫斌并沒有留下深刻印象,“記憶中他很低調,不愛說話,也不愛出風頭”。

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孫斌出生于上海,父親和母親都是最普通的工人。上世紀80年代,孫斌的父母響應國家號召“下海”做生意。當時孫斌家住徐匯區一個臨街的房子,父母便買了一輛三輪車進貨做水果買賣。孫斌清晰記得,買了那輛三輪車之后家里只剩下500塊錢。“他們都是那種完全靠自己一點點打拼過來的老實人,苦過,所以也很節儉”。直到現在,有時候買了件貴的衣服,孫斌都會想起父母曾經奮斗的不易,覺得自己太奢侈了。

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小時候在外婆家長大,初中、大學都是住校,畢業后又來了北京一呆就是15年。孫斌和父母在一起的時間并不是很長。“他們有看《風箏》嗎?”“有,他們讓我不要皺眉頭,哈哈。”在《風箏》播完宮庶被捕、在監獄中與六哥相見的戲份之后,父親給孫斌發了一條微信,只有簡單的一句話:“今晚獄中和鄭耀先的一場戲演得太精彩了,好看”。

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父親說的這段戲,實際上在原始的版本中有著更為精彩的表現——柳云龍扮演的鄭耀先走出宮庶的牢房之后,宮庶在他身后唱起了黃埔軍校的校歌,柳云龍應聲倒地。

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高一那年,孫斌瞞著父母考上了上海電視臺“小熒星藝術劇團”,一個針對十幾歲孩子的表演班,老師都是上海戲劇學院請來的,包括當時上海戲劇學院的系主任佟瑞敏。孫斌的長相算不上嚴格意義上的帥氣,于是被分到了B班,但因為表演成績突出,A班也經常讓他去搭戲。高二那年,佟瑞敏來招一些適齡的苗子考上海戲劇學院,覺得孫斌很合適,就推薦他去。結果孫斌憑借很高的專業分考入上海戲劇學院。

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大學期間他是徹頭徹尾的學霸——大學四年,他的聲臺形表四門主課始終都是班級第一;大三和大四兩年,孫斌一直跟著谷亦安老師,兩年的大戲《馬》(Equus)和《安提戈涅》的男主角都是他。入行的起點也是相當的高——在李少紅導演的電視劇《大明宮詞》中,孫斌扮演二皇子李賢,將這位敏感、神經質又極富野心的太子演繹得入木三分。

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即便算不上所謂的“流量演員”,孫斌對自己的專業性一直很自信,直到演了《風箏》。在拍攝《風箏》時,他遭遇了前所未有的挑戰,這些挑戰統統來自素來以高品質著稱的導演柳云龍。

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片中有一場宮庶審共產黨叛徒吳福的戲,拍的時候柳云龍當著全劇組的人質問他:“你以前怎么拍戲的啊?就是個混子!”要知道,以前在學校,孫斌年年專業課第一,和他合作過的導演包括尤小剛、侯詠無不對其豎大拇指。受到這樣的質疑對孫斌來說還是頭一遭,但這恰恰正是柳云龍使出的激將法。他知道,眼前這個扮演宮庶的演員還有更大的能量沒有釋放出來,他要讓他像核彈一樣爆發。事實證明,正是因為柳云龍的精益求精,使得孫斌在宮庶的塑造上登峰造極。

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侯煜回憶起自己剛進組時見到孫斌,他臉上有十分嚴重的創傷,原來是之前劇組拍在延安的戲份,有段宮庶獨闖地雷陣的情節,孫斌在拍攝的時候為了保證鏡頭效果,拒絕替身,親自上陣,一個人奔跑于幾十個炸點之間,由于拍攝現場煙霧較大,工作人員吊威亞用力過猛,致使他撞到表演區外面的大樹上。

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《風箏》原本應該拍攝三個月,結果因為柳云龍的高標準嚴要求,足足拍攝了七個月,但是所有劇組成員沒有一個人有怨言,反而相互勉勵,倍感珍惜。比如韓冰的扮演者羅海瓊就一直鼓勵孫斌一定要咬牙堅持下來。“我當時跟孫斌說,你一定要堅持下來,只要你堅持下來,等《風箏》播出,你就會發現一切都不一樣了,你會上一個大臺階。”

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至于當時為什么會這么鼓勵孫斌,羅海瓊跟記者回憶道,“在全劇中宮庶是一個非常重要的角色,他身上承載了很多東西,包括導演在內,我們都希望這個角色能夠出彩,所以對孫斌的要求就會非常高。”羅海瓊覺得,孫斌在宮庶這個人物身上找到了強大的力量,“作為一個演員,一輩子很難碰到幾次這樣的戲、這樣的角色,這對我們來說都彌足珍貴。”

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享受生活

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“孫斌骨子里是一個很清高的人,有傲氣,有高度。”十幾年的朋友、演員何晟銘這樣描述孫斌。“我覺得他的鑒賞力很高,不管是對作品還是對人,他都有自己的選擇,有選擇性地去工作、生活。”非要說到“缺點”的話,何晟銘說,“孫斌是個特別會享受生活的人,不像我這么拼命,他能把工作和生活完全分開。這也不能算是缺點啊,但如果你非要我挑挑他身上的毛病的話,那我覺得他沒我這么勤勞吧,不能說是懶啊!”

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從入行到現在,孫斌一直處于“單打獨斗”的狀態——沒有經紀人,沒有宣傳,去哪兒都是自己一個人,也沒有任何特殊要求。包括當初把自己的資料發到《風箏》劇組,也是一個給別人當經紀人的朋友義務幫他發的。而現在能查到的他的那條百度百科,則是《風箏》火了之后何晟銘的宣傳實在看不下去了,幫他弄的,在此之前你在網上搜索“孫斌”,檢索出來的不是登山家就是眼科醫生。

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何晟銘說孫斌喜歡唱歌,以前他們經常相約錢柜K歌,唱的最多的是張國榮的歌,《這些年來》、《想你》……孫斌也很喜歡林憶蓮。《風箏》收官之后第二天,他就坐上高鐵去天津追林憶蓮的演唱會了。此前他還專門去泰國聽過麥當娜的演唱會。除此之外,孫斌在現實中挺老派的,一會兒就能翻到頭的微博基本就是《風箏》的官宣;未來是不是要接一些綜藝或是真人秀,他自己打不定主意還要認真地問網友意見。

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剛見面時,他很認真地問我:“今天是不是要拍照啊?我特意出去找造型師弄下頭發,你看行嗎?”拍照的時候,攝影師對孫斌說:“我媳婦特別喜歡您演的宮庶”,孫斌睜大眼睛連問了好幾遍“是真的喜歡嗎?”這個在《風箏》里殺人不眨眼的軍統二代教父,面對鏡頭時卻顯示出手足無措——他擅長演戲卻不擅長拍照,就像《風箏》里宮庶能夠遠距離一槍斃命高占龍,和延娥談起戀愛時卻流露出罕見的忸怩。

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孫斌健身房的教練李濱告訴記者,私下里孫斌特別隨和,和誰都打招呼、開玩笑。“以前就知道他是個演員,但是沒看過他演的戲,這次看了《風箏》,覺得和他本人相差太大了!他在劇里那個眼神、那個狠勁兒,嚇得我后來跟他說話都小心翼翼的。”結果知道了這一點之后,孫斌反而經常突然用宮庶深沉的聲音和語氣去叫李濱的名字,故意嚇唬他。

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等風來

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而在更了解他的羅海瓊看來,孫斌和宮庶身上卻有很多相似的東西,比方說純粹。“他很純粹,宮庶也很純粹,在拍完《風箏》之后孫斌蟄伏了這么多年沒有拍戲就是因為他心中的那股力量,這也是他作為一個好演員的潛質。”

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2014年6月10日,《風箏》原本要在浙江衛視、北京衛視播出,卻在播出前突然遭遇撤檔被臨時換掉。孫斌當時落話:“《風箏》不上映不再拍戲”。從2014年到現在三年多,孫斌做到了。三年間他沒有接拍一部戲,這讓羅海瓊都覺得欽佩。

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“既然沒有更好的角色,何必為了錢去拍戲?“孫斌說。”想過要是徹底被斃了怎么辦嗎?“記者問他。“那我就真改行了。”孫斌想了想,接著說,“如果這么好的戲被斃了,那我就徹底對這個行業失望了。條條大路通羅馬,我能做個好演員別的肯定也能做好。”

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就像羅海瓊說的,“一個演員一輩子能碰上幾次這樣的戲、這樣的角色?”宮庶這個角色,就像鋒利的刀刃一樣,令人過目難忘。

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這位燕京大學的高才生,膽大心細、謀略過人,原本可以做個高級知識分子,在劇中卻成為國民黨軍統大特務,最終以悲劇收場。這個角色最打動人的地方就是一個“情”字。他對待異己和叛徒心狠手辣,對方死了還要上去補兩槍,對待自己的兄弟卻“像春天般的溫暖”,對待自己誓死效忠的六哥鄭耀先更是肝腦涂地,哪怕在墳地里鄭耀先舉槍指向自己,他也只是一句“我知道了”就繳械被俘。而他與女特務延娥之間的愛情,則稱得上蕩氣回腸。“我在香港這幾年,專門嗑瓜子,我不喜歡吃瓜子,就因為你喜歡,我就把瓜子仁都磕出來放一邊”,那些微博上嚷嚷著想要嫁給宮庶的女孩們,也一定被他那忠貞,又有點笨拙的愛情打動了。

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孫斌的英文名叫“本杰明”,他經常自稱自己是“笨小孩兒”,因為“老天愛笨小孩”。

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《風箏》大結局那天,柳云龍和大部分《風箏》主演在北京聚會,孫斌喝多了。夜里三點多,侯煜和柳云龍在北京零下十幾度的大馬路上,把孫斌抬上車送到了家。回憶起當時的情景侯煜跟記者止不住地笑:“第二天他剛醒就給我打電話,說謝謝我把他送回家。”

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問他接下來什么打算,孫斌說他還是和拍《風箏》之前一樣,不著急,慢慢等,“等一個好的劇本,等一個好的角色,我不會因為宮庶火了就蹭熱度接戲掙錢。”至于風何時再來,“笨小孩”說老天自有安排。

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unknow@unknow.com (fabu1) 時尚 Fri, 19 Jan 2018 09:36:11 +0000
Ella 陳嘉樺 漸漸長成一棵大樹 http://www.ehmqw.icu/vogue/item/1663-ella http://www.ehmqw.icu/vogue/item/1663-ella Ella 陳嘉樺 漸漸長成一棵大樹

現在的 Ella 褪去了很多年前像假小子一樣的裝扮,開始長發披肩,也開始穿各式的長裙,眼角眉梢間是藏不住的溫柔。過去的一年里一個小生命毫無預警的加入了她的生活,于是在人生的道路上 Ella 又多了一個媽媽的身份 ,有了軟肋的同時鎧甲也還在。她說她名字里帶一個“樺”字,就像是命運一樣,她漸漸成長成了一棵大樹,可以讓人安心依賴,而老公賴斯翔的出現讓她也終于找到了那棵可以庇護自己的大樹。

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Ella(陳嘉樺)

1981 年 6 月 18 日出生于臺灣省屏東縣,中國臺灣女歌手、演員、主持人,華語女子演唱團體 S.H.E成員之一。2000 年,陳嘉樺因參加“宇宙 2000 實力美少女選拔大賽”受到青睞,其后與參賽成員任家萱、田馥甄共同簽入華研國際音樂,組成 S.H.E 組合而踏入演藝圈。2005 年憑借偶像劇《真命天女》入圍第 41 屆臺灣電視金鐘獎戲劇類最佳女主角獎。2012 年 1 月,陳嘉樺出演個人的大銀幕處女作《新天生一對》,3 月 30 日發行第二張個人 EP《我就是…Ella 陳嘉樺》,5 月 5 日與馬來西亞籍男友賴斯翔舉行婚禮。2013 年 8 月加盟 《中國好聲音第二季》 擔任夢想導師;2014 年,主持首檔大型調查類真人秀節目《你正常嗎》;2015 年 4 月發行首張個人專輯 《WHY NOT》;7月,憑借專輯《WHY NOT》獲得 MTV 亞洲金曲大賞港臺最受歡迎女歌手獎;2016 年 4 月加盟創意實境游戲秀節目《全員加速中第二季》 ;6 月,作為固定藝人加入明星校園體驗式勵志型真人秀節目《我去上學啦第二季》2017 年 7 月參加《蒙面唱將猜猜猜》擔任猜評團嘉賓。

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健康快樂長大就好

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Ella 的采訪一半是在車上完成的,一半是在酒店的廁所里進行的,就連她自己也覺得這段采訪經歷算得上是奇特了。彼時她的臉上還帶著拍攝時的妝容,眼下蔓延著的金粉明明滅滅,在昏暗燈光的映襯下如同要上演一場華麗的戲劇一樣。

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剛剛過去的 2017 年對于 Ella 來說就像是一場戲劇一般,幕布拉開,是一片活色生香。就連她自己也感嘆過去的一年是最忙碌的一年,是女兒,是妻子,是歌手,也成為了媽媽。

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不知道是從什么時候開始網友們自己杜撰出了一套疼痛等級,一共十二級,分娩的痛就是那最后的第十二級,難以忍受的痛,對于這第十二級的疼痛是這樣描述的,雖是杜撰,但也有幾分真實的痛感在里面。可是就連這樣的疼痛 Ella 也不想錯過,明知道那些高科技可以將分娩變得無痛又舒緩,但是就好像是為了感受生命的厚重和莊嚴,她想只用自己的力量生下孩子,因為她知道自己是世界上唯一一個可以辦到這件事的人。“你明明知道自然生產有多痛,有的沒有的話你聽在耳里就覺得好恐怖,可是你明知道這么恐怖這么可怕,你還是愿意用自己的力量把這個孩子生下來,因為你知道全世界只有你一個人做得到。”結果真的趕到分娩的時候又趕上了困難生產,周圍的人都不忍心她如此辛苦,但是這個一旦下定決心走到底的姑娘卻在心里默默告訴自己“我不要砍那一刀,我就是要自己生下來。”

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所以當小孩終于生下來的時候,她沒有像周圍的人一樣喜極而泣,也沒有忙著感慨生命的偉大,反而是泄了一口氣地瞪了自己的兒子一眼,“我就想說原來就是你這家伙折騰你媽,不趕快給我出來”。雖然嘴上說著一如往常一般將周圍人逗得大笑的話,但是我明白在她心中,兒子勁寶的誕生賦予了她一段不同于以往的全新的人生。

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因為兒子的誕生,Ella 漸漸明白做母親的心情,她說起自己的第一個母親節,在臺灣南部的媽媽打來電話想要到臺北親自照顧 Ella 一段時間,覺得自己沒有照顧好女兒,說起這一段的時候她有些哽咽的樣子,說出的話也不再是之前嘻嘻哈哈的幽默,反而柔軟又有力量,“即使我已經成為別人的媽媽了,可是我媽媽卻還是想要把你當孩子永遠的照顧,這就是做母親一輩子的牽掛,所以我相信我兒子大了我也會有這樣子的牽絆。”所以她也說即使她給周圍所有的人都寫過歌,卻也不知道從何處開始言說對于媽媽的愛。

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去年年末的時候她跟老公一起給兒子勁寶寫了首歌,沒有復雜的歌詞,但是那一句“爸爸媽媽的心頭寶,健康快樂長大就好”卻是她全部的心意和滿滿的溫情。

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謝謝你愛我更勝過愛你自己

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搜索記憶里最開始關于 Ella 的印象,她像男孩子一樣梳著短頭發,搞怪又調皮的模樣。也忘記了從哪一天開始她留起了半長的披肩發,眉眼間也有了藏不住的溫柔和幸福。因為老公賴斯翔,她明白自己也是值得被寵愛的,于是卸下了那身如同假小子一般的盔甲,開始愿意把柔軟的一面展露出來。

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2012 年的時候,Ella 走入了婚姻的殿堂,為老公寫了一首歌《厚臉皮》“厚臉皮你總是逗逗我開心,謝謝你愛我更勝過愛你自己”,這樣細碎的幸福感充斥在她身邊。拍攝現場,賴斯翔跟在 Ella 身邊,他會站在人群中眼神發亮地看著 Ella 的每套服裝,每個表現,從來不會吝惜對她的夸贊,看著他的狀態你會明白愛一個人原來是會有這樣的眼神跟神態。

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Ella 說賴斯翔是浪漫的人,從很久以前開始賴斯翔就很愛為 Ella 制造驚喜,有一年 Ella 過生日的時候,他去國外出差,卻細心地提前準備好了所有送給Ella的禮物,“他送了我一臺摩托車,車牌號碼就是我生日,然后他就請人打電話給我,我一到門口就看到這是他送我的生日禮物,而且他還叫人家送花來,還特制了一個海綿寶寶的蛋糕給我,因為他知道我喜歡看海綿寶寶那個卡通,反正給了我很多驚喜。而且他不是只有一個驚喜還是一波一波這樣子,就覺得他很有心。”還有一次 Ella 因為要備戰演唱會壓力很大,賴斯翔就在 Ella 不知道的狀況下邀請了她所有的朋友到家里來,為她加油。即使到了現在已經結婚五年,賴斯翔依然會在結婚紀念日那天送她鮮花和蛋糕,還有一張手寫的信。

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“難得遇到一個這么愛你的人,他欣賞你美好的部分,一直贊美你,讓你更認同自己,更有自信。而且他也讓我知道原來我是值得被人家這樣疼愛的,其實之前的那種感情狀態會讓我覺得我是不是哪里做錯了所以沒有遇到幸運的事,但是他的出現改變了我自己的想法”,所以交往七個月的時候Ella 就答應了賴斯翔的求婚,“我如果不答應他,我覺得我應該現在都嫁不出去。”于是這個記憶中如男孩一般勇敢又無謂的她就這樣嫁給了愛情。

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她還有想哭就哭想笑就笑的任性

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“人生就是各式各樣的十字路口,只是一個選擇而已,不是要走這條路就是走那條路。我選擇了這條路,我就走到底。”Ella 喜歡把人生中的選擇看作是像十字路口一樣的交錯縱橫,但不同于走路,人生沒有回頭路,于是她習慣了勇往直前的無所畏懼,也因為組合里的另外兩個人給了她一種“還好不是只有我一個人”的溫暖。

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回溯往昔,她講了跟 Selina 還有 Hebe 剛出道時的故事,三個人像愣頭青一樣地去表演,去參加節目,想起第一場辦演唱會的時候,哭到不能自已到無法下臺的她們。講 Selina 受傷后復出的第一場演唱會,看著 Selina 一層層蛻掉身上的壓力衣宛若重生一般的站在臺上,心中的無限感慨。講金曲獎演出的時候,幕布落下時如同王者歸來般地寫著“we are back”,三個人在后面相擁的樣子。點點滴滴又歷歷在目,你會發現這些女孩子充滿了笑容與淚水的往昔也成了你自己填補青春縫隙的回憶。

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記憶中總有讓人時常想要回望的存在,Ella 記憶里常年出現的卻是很多年前兩個姐妹一起在臺灣關山騎車的經歷,看見了山頂上如同直線一般的云,這樣的景色不常見,如同那時候悠閑的生活也不常有一般,于是那天的景色便刻印在了頭腦中成了無法忘卻的回憶。

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如同面臨人生的抉擇時的決絕,她是那種喜歡把自己逼進絕境的人,要穿著高跟鞋跳舞,她便早早穿著高跟鞋練好自己的舞蹈,把動作變成一種身體的條件反射。唱歌已經唱到每個人都能哼唱出一段屬于她的旋律的時候,她就去拍電視劇,拍電影,她說自己喜歡這種沉浸在別人的人生中的感覺。

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2015 年的時候她出了自己的第一張個人專輯,有首歌叫《想念自己》,但她大概是最不需要想念自己的人,因為一路走來她亦如最初。有句歌詞說的像是她自己“想要哭就哭吧,笑就笑得任性”不知道為什么看著眼前這個已經成為妻子,成為媽媽的 Ella 時,我覺得她依然有這樣任性的資本,因為從最初走到現在,那顆赤誠的初心被人保存完好。

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采訪結束,我與她分別在了電梯口,門外就是頒獎典禮的紅毯,記者們的歡呼聲,相機的快門聲,一切的歡騰都為了等待她到場的那一刻,她提著黑裙走出去,又是我們熟悉的那個帶著光芒萬丈的她。

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對話 Ella 陳嘉樺

“多了一個非常牽掛的人”

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最近你寫了一首歌叫 《我的寶》是跟你老公一起寫的嗎?

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Ella陳嘉樺:這首歌是寫給我兒子的歌,然后我也希望可以借由這首歌跟天底下所有的父母分享,想跟他們說,你們的心情我懂,你們的心情我終于懂了。其實所有父母的心愿都非常的簡單,就是希望孩子能夠健康快樂的長大就好。雖然這個心愿看似很簡單,可是健康和快樂這兩件事情其實是沒那么容易的,因為小孩子他剛來到這個世界上,他很脆弱,萬一流行什么樣病毒,他可能就生病了,所以要那么健健康康的一輩子其實不容易。然后快樂是你要教會他享受最單純的東西,不要被這個世界的很多東西去影響,讓他們葆有因為一點點小事就快樂的那個心。其實我在我兒子上學到很多,比如說我對他“咯咯咯”這樣叫,他就很開心。比如說一早起床他看見我,他看到他心愛的人,他就對你笑。所以我們要學習孩子用很單純的眼界去看這個世界,因為一點點小事就感到心滿意足。

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所以當時你是怎么想到要寫這樣一首歌的?

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Ella陳嘉樺:寫這首歌其實是無意間的,因為我每天早上起來都會跟他對話,我會跟他說勁寶我昨天睡得很好,你睡好嗎?我就開始跟他聊這些有的沒的,然后他就一直這樣“啊啊”的回應我,我就覺得說你在那里咿咿呀呀的想要對我說什么,我就想說我的寶貝,我只想對你說一聲 I love you,就有了前面這一段歌詞,然后我就把后面的也慢慢寫出來。寫完第一段以后,我就跟我老公分享,我就說要不然第二段詞你來寫好了,因為我想不出來寫什么了。(笑)然后我們就聊對這個孩子的期許跟感覺,有時候大人的世界很復雜,但是我們還是期望他能用最純真的心面對世界。只要找到你自己人生的方向,就勇敢地前進,不管好的壞的,你都要張開手去擁抱。這是我自己的經歷,我希望跟他分享,告訴他只要你勇敢地做你自己,你就不會害怕。所有爸爸媽媽的心頭寶,只要你們健康快樂長大就好,其實就是講述我們的心情,對于這個孩子的期許。

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你覺得有了小孩子之后他有教會你一些東西嗎?

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Ella陳嘉樺:我覺得其實每個人都懂得愛是什么,可是現代人一直在追求,到底什么是愛,因為這個社會這個世界有太多外在的東西去影響你去理解這件事情,可是原本你就已經會了這件事,你是打從一出生的時候,你就有這個能力了。就像這個孩子一出生,我就非常非常愛他,甚至他在出生之前,你就已經深深的愛上了他。

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你也說 2017 年是你最忙碌的一年,因為當了媽媽,所以你覺得自己有什么變化嗎?

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Ella陳嘉樺:我心里的變化比較大,你的內心有很多層次的變化。一開始的時候你會覺得跟這個孩子很陌生,可是又覺得他跟你很親密,雖然你第一次見到他,但是你就覺得我有這個責任要好好的照顧他,他所有的一切都跟我有關。后來他開始認得你了,對你說話了,你就覺得他知道我是誰。可是有時候等他有自己的自我意識了,想去探索這個世界的時候,你會覺得他是不是已經想要脫離你了?所以心情是非常復雜的,但我覺得我自己還是原來的那個我,我還是保有我自己原來的那個樣子,只是我多了一個媽媽的身份,然后我心里面多了一個非常非常牽掛的人。

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很多家長會從小孩身上看到自己小時候的影子,你有從勁寶身上看到自己的影子嗎?

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Ella陳嘉樺:有啊,脾氣上面我覺得還蠻像的,他很有自己的想法是軟硬都不吃的小孩。他是一個非常看感覺的人,心情好的時候怎么都可以,心情如果不好,他就什么都不要。我覺得我自己個人也有這方面的問題,就是脾氣沒有那么好,但是現在我脾氣一定比他好。一開始的時候我會覺得他長得很像很像我,可是他越來越大的時候,大家都說他像我老公,而且我自己看覺得像我老公,那也 OK 啊,因為我老公很帥的。(笑)

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你有算過有了孩子之后,離開他最久是多久嗎?

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Ella陳嘉樺:五天四夜,那時候是去馬來西亞拍廣告,有空當的時候就會想他。這種時間我就會拿手機看他的影片跟照片,我發現看影片是最棒的,我想起梁靜茹老公跟我們分享說你們一定要多拍一點影片,因為影片比較生動。所以我現在常常會翻他以前的影片,比如他第一次打預防針,他漸漸長大的樣子,就會一直看,就可以解解那時候的相思之愁。但如果真的在工作狀態之下,我就不會一直想他,因為我這個人還是可以很專注在當下的.

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“婚姻會讓愛情升華成親情”

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之前也給老公寫過歌,這個是在他完全不知道的情況下給他寫的嗎?

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Ella陳嘉樺:有一次我們在開車的時候,他坐在駕駛座,我坐在副駕駛,然后我就唱了那首歌給他聽,他還挺驚訝我怎么會寫了一首歌給他,那時候很愛他,因為難道遇到一個這么愛你的人,而且他欣賞你美好的部分,一直贊美你,讓你更認同自己,更有自信。所以我就把那個感覺寫出來,把我們自己生活的一些小細節寫在歌里面,就好像在講故事一樣記錄這些東西。

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老公之前是上班族,如果你有工作他也會像今天這樣陪在你身邊嗎?

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Ella陳嘉樺:之前他上班的時候,如果六日我工作的話,他就一定會來陪我。但是生完孩子以后,我們兩個做了一個決定,就是他來打理我的工作事物,幫我安排很多的東西,所以我們才會有共同的生活步調。如果他繼續還是朝九晚五的上班族,六日我又忙,我們就沒有時間在一塊,小孩就會丟給保姆,我們三個人就會沒有什么交集。所以我們就決定要做這樣的一個模式,這樣一家人才會有更多的相處時間。

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老公會幫你一起帶孩子嗎?

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Ella陳嘉樺:我們很享受跟孩子在一塊的時光,因為人家說小朋友在你身邊頂多十年或者十幾年他就有他自己的世界了。所以前陣子我們就一起出去玩,帶著他到處去跑,然后我發現我兒子他是一個還蠻愛出去玩的小孩,可能是因為我跟我先生都是很愛旅游的人,所以他自然而然就很喜歡這個事情。在我懷孕的過程里,我也是帶他到處去跑,我們去日本、去泰國、去英國,去很多很多地方,所以我覺得勁寶他從小就是一個愛旅游的小孩子。

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你的愛情也很甜蜜,很多人也說你嫁給了愛情,你是怎么理解愛情跟婚姻之間的關系的?

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Ella陳嘉樺:我覺得愛情跟婚姻是兩回事,可是沒有愛情就不會有婚姻,婚姻會讓愛情升華成親情。談戀愛有時候可以很任性,但是結了婚以后你就再也不是一個人,你不是你自己,你要放下自己,你要為了這個家庭有所改變,可是如果你做不到的話,那就不要結婚。可是我相信婚姻里面一定要存在愛情,只是說那個成分的比重有多少。可能也因為你婚后有很多東西將愛情慢慢的磨耗成親情,所以婚姻婚姻跟愛情真的就是兩回事。但是我覺得婚姻有婚姻的美好,因為當你一個人很無助的時候,你還有另外一個陪著你。如果你沒有結婚很多事情還是得靠你自己去解決這樣,所以遇到一個跟你很契合的對象是非常重要的,因為這個人在婚姻里面會陪伴你成長,你們是互相努力地去讓彼此變成更好的人。

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感覺你們倆在一起的時候都很甜蜜,所以你跟你老公在一起的時候會有分歧嗎?

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Ella陳嘉樺:當然會啊,我們常常吵架,可是我覺得吵架是好事,因為我老公是那種吵完會跟你和好的,他是一定要跟你講完事情那種。所以我很謝謝他,因為有時候我吵架時候會很任性,會想要逃離現場,不想要解決問題,就是想要把氣發到底,可是后來想想真的沒必要。因為吵架一定有原因的,如果我們今天當下吵了這個架,然后解決了,那么下一次就不會再因為同樣的事情吵架。在吵架過程當中,其實你也會更了解對方,他會知道我的個性,我也會知道他的。

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“不管是 Ella 還是陳嘉樺都是我”

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今年你要演一部電影《超級碼力》,在里面飾演一個女記者,有為了這個角色準備什么嗎?

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Ella陳嘉樺:這個女記者有點像是那種專題記者,算是我第一次挑戰這樣的角色。我很幸運的是我常常能接觸到女記者,所以不需要特別去揣摩,因為我有的是機會做這件事情。但如果問我說我跟這個角色有什么類似的地方,我覺得應該是對于有些事情的堅持,比如說我自己要做一個演出,我就會堅持我一定要把演出的彩排做好,我要自己站在舞臺上面是很自信的。前一陣子我去參加金馬獎,因為金馬獎要穿的很漂亮,我就告訴自己要很瘦,所以我就堅持健身節食。我覺得這部分我跟那個女記者是很像的,就是對于一些事情的堅持。

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說到堅持,唱歌這件事是你從小就堅持的嗎?

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Ella陳嘉樺:我相信所有人小時候都做過當歌星的這種夢,因為唱歌是一個每個人都有的天分,只是好不好聽而已,因為每個人都會喜歡唱歌,因為唱歌會讓你覺得心情很好,所以人家說音樂無國界,音樂可以療愈人的心情。 不管是什么樣類型的音樂或者什么樣語言的音樂,你都會在里面找到共鳴,然后得到療愈。我很幸運的是我喜歡的事情變成了我的工作,更幸運的是我并不是一個人在做這件事,我有兩個姐妹在陪著我做。當歌手唱歌這件事情,小時候看起來好像很單純,你只要唱歌就好,但是當你進到這個環境以后,才發現說不是這樣,你在臺上可能要注意很多事情。而且在這個過程中你會有疑問的時候,迷失的時候,偶爾會對自己沒自信,我覺得我自己有這個過程,但是后來我自己慢慢調整度過了這個過程。所以我現在在舞臺上唱歌,我更能夠享受這件事情,更自在一點。

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之前一直都是短發的形象,然后現在變成現在這樣的形象,跟心態的變化有關嗎?

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Ella陳嘉樺:其實我覺得我一直以來內心都還是有一個假小子,就是愛耍帥的那種個性。我覺得不是因為我心里的改變而留了長發,只是換個造型而已。其實小時候我也留過長頭發,18 歲的時候也是很女性化的樣子。所以不管長發還是短發,都是我,都是最真實的我。

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可能之前在組合里的時候,你更多是以 Ella 的身份示人但好像最近大家可能知道你本身的名字更多一點,你覺得這兩個名字對你來說是不是也代表不同的身份?

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Ella陳嘉樺:沒有差別,我覺得是因為發了那張專輯《why not》,然后公司希望我可以用陳嘉樺這個名字多一點,可是說真的,不管是 Ella 還是陳嘉樺都是我,我覺得沒有差別,所以你們開心怎么叫就怎么叫,因為我知道我自己就是我。

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你自己性格里你覺得你最滿意或者不滿意的部分都是什么?

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Ella陳嘉樺:我最滿意的部分是我覺得我這個人還蠻隨和的,但是最不滿意就是我很看心情,所以我比較情緒化,但現在這部分我已經在慢慢磨掉了。因為從你人生經歷里面,你會感受到自己是很容易發脾氣的人,可是這樣子不好,因為你會讓身邊的人不舒服,所以自己長大了,知道自己的這個缺點,就會去改變它,讓自己成為更好的人。但是我很幸運的是我先生可以讓我繼續耍這樣的任性,我可以跟他去發脾氣。

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對于 2018 年你有什么展望嗎?

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Ella陳嘉樺:我希望可以把戲好好的演好,希望自己演員的這個身份可以讓更多人看見。我進這個圈子這么多年,大家對我的感覺可能還停留在假小子,或者說我們三個人的那個階段,可是演戲一直以來都是我非常喜歡的事情,我覺得這是一個很有趣的事情,所以我很希望能夠在 2018 年多多地演戲。

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unknow@unknow.com (fabu1) 時尚 Fri, 19 Jan 2018 08:23:27 +0000
宋洋 等待破冰 http://www.ehmqw.icu/vogue/item/1660-2018-01-18-06-09-32 http://www.ehmqw.icu/vogue/item/1660-2018-01-18-06-09-32 宋洋 等待破冰

過去的一年里,宋洋說自己沒有待在安全區里,是“破壁”又重組的一年,他演出了由漫畫改編的《深夜食堂》,用幾分漫畫的方式去演繹戴著墨鏡又不茍言笑的阿龍,又帶著傷演了《建軍大業》,在《暴裂無聲》里演失去孩子的啞巴礦工,還演了一部國內很少見的科幻題材的電影《拓星者》。

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但是說到最終其實“暴裂無聲”是最像他目前所處的狀態,無聲而又濃烈,像冰面上長開的裂縫,無限伸展只等破冰的那一刻到來。他在等,等待屬于他自己的時代,等待屬于他的“暴裂無聲”。

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宋洋

?生于福建福州,畢業于北京電影學院表演系,中國內地影視男演員。2005 年,宋洋因飾演了衛翰韜執導的古裝劇《少年楊家將》中楊二郎一角 ,被觀眾所熟知。 2009 年,主演神話古裝劇《仙劍奇俠傳三》。 2010 年,主演田少波執導的宮廷劇《大明嬪妃》。2012 年,在徐浩峰導演的武俠電影《倭寇的蹤跡》中飾演梁痕錄一角,并入圍該年大學生電影節最佳男主角提名。2014 年,憑借武俠片《箭士柳白猿》入圍中國電影導演協會表彰大會最佳男主角提名,并榮獲第十四屆中國電影表演金鳳凰獎。2015 年,主演功夫片《師父》。 2017 年,出演都市情感劇《深夜食堂》。2017 年,參演獻禮建軍 90 周年影片《建軍大業》。主演的科幻片《拓星者》預計 2018 年上映。

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一個人:徐浩峰

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之前看徐浩峰編劇的《一代宗師》里說刀的真意不在于殺,而在于藏,宋洋就像是這樣的一柄刀,你見到他真人的時候便覺得他是沒有鋒芒的,溫和而踏實,而再看到電影里時他眼中又分明是未經馴化的野性和不羈。

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很多人認識宋洋都是從徐浩峰的電影開始的,亦如很多人認識武林都是從徐浩峰的電影開始的。沒有人比他更愛武林,也沒人比他更懂武林。有人說他雖不在江湖之上,但是江湖上都是他的傳說。

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猶記得宋洋演的《箭士柳白猿》里有這樣一句話“柳白猿是我的天命,這輩子只守著這件事,我不能出意外。” ,如果說柳白猿這個名字是江湖上仲裁人的“天命”,那么演員這個職業之于宋洋也有幾分“天命”的味道,這輩子只守著這件事,不能出差錯也不能出意外,干凈利落卻有斬斷所有退路的決絕。

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說來也巧,第一次看宋洋的電影便是徐浩峰導演的《箭士柳白猿》,他被壓在玉米地里,黃燦燦的一片,伴著女人的哀嚎,頭發是蓬松而雜亂的樣子,一抬頭眉目俊朗卻是滿眼的驚慌和無措,像是樹林里被驚到的某種野獸。而后他成了武林仲裁的繼承人,脫胎換骨再世為人,眼神中又是另外一種模樣,有些疏離,卻又不容侵犯。徐浩峰說在宋洋的身上他看見了老中國人的樣子。

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其實最開始宋洋并不是徐浩峰心中合適的人選,彼時徐浩峰正要拍攝自己的第一部電影《倭寇的蹤跡》,北京的適齡演員看了一遍,遇到宋洋時第一眼他也沒被驚艷,只是留下了一句“你聲音不錯”的評語,再到后來他看見了宋洋一些動作方面的視頻資料時,才有了第二次的會面。在那些家常性的問題中有兩個問題一直讓宋洋記到了現在,“你近半年內打過架嗎 ?”“你狠起來什么樣 ?”

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于是在《師父》里我們看見了宋洋的“狠”,他演的耿良辰,身上插著兩把刀子,要被人趕出天津,但是他說“我哪都不去,我在天津活了二十多年,一受嚇唬,就不要家了,還是個人嗎 ?”他本來命不該絕,但是為了一口氣,卻硬是從荒野跑回了天津,原是被人輕視的“小人”不成想到了最后卻有了錚錚鐵骨。

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拍戲和人生都講究開竅,遇到徐浩峰的宋洋,如同武俠小說中被打通任督二脈的俠客,他開竅了。宋洋用光和路形容前進時的感覺,如果以前是在暗夜中行走的迷茫,那么現在則是可以勇往直前的光明,“以前是比較走一步看一步的狀態,只知道眼前的一步,再往前就看不到。每一部戲都要努力,要進步,當時就是在這樣的想法下去做著,但是在你比較長遠的地方有一個亮光,這樣的情況是不存在的。只能說走走看看,努力,讓自己不要停歇。但是徐浩峰導演的出現,直接就給我指了一條看得到的并且比較長遠的路。”他說自己最初只能看見腳下的光,是徐浩峰把那束光的亮度擴展到很遠的地方。

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“讓我知道前路很長,而且這條路可以走的很遠。”

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一件事:演戲

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有人說好演員不是教出來的,是生活出來的。宋洋就是這樣“生活”出來的演員,他愛惜自己的羽翼,不接太多的戲,所以有時間跟這些角色慢慢的交往,慢慢的告別。

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在《箭士柳白猿》開拍前宋洋被劇組送至山東拜“內家拳”功夫高手為師,學習了一月的內家拳。所以他身上的那股俠氣并不是空穴來風的假把式,是一招一式積累出來的干脆利落。去年他演了一部《深夜食堂》,觀眾的反饋不算好,但是他的反應倒也坦蕩,用心演的戲無愧于心。為了演好不茍言笑的阿龍,他開始蓄胡須,對平時的玩伴不聞不問,幾乎堅持了四個月的時間不笑。對于戲里的人物來說紅香腸是像線索一樣的存在,于是有次拍攝光是吃香腸他就吃了一個下午。

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后來拍《暴裂無聲》的時候,他演一個失去了孩子的啞巴礦工,要褪去身上的俠氣和城市氣息。那時候正巧趕上宋洋家在裝修,他就窩在一邊看裝修隊的工人們如何相處,一點點蛻掉了自己身上的城市氣。拍戲的時候他也不當自己是個演員,跟鎮上來看戲的村民們混在一起,“我就跟他們聊天,說我也是隔壁村的,我也是過來演群眾的,跟他們打成一片,所以幾天后達到的效果是導演經常找不到我,因為我就混跡在農民堆里面,達到了一個形體和狀態都已經偏離了城市人的感覺。”

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后來看到《暴裂無聲》的海報,朱紅色的背景上是宋洋的半張臉,干瘦還流著血。說來有意思的是導演最初想讓宋洋打破之前俊朗的感覺便讓他增肥,等他終于借著工作之名“光明正大”的增肥了十幾斤之后,導演卻覺得還是干瘦的造型更適合一個失去了孩子的礦工,那時離開機只有半個月了,于是在極度的增胖之后,宋洋又開始了極度的節食,“餓急了就吃一小口”,于是看到電影的片斷的時候我們發現他是瘦的,有些干枯的那種瘦,但是他說為了這次極度的節食他的胃也落下了一些毛病。

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似乎是將所有的光芒萬丈都賦予了角色,宋洋說生活中的自己是“無趣”的,拍戲時同組的演員問他的愛好是什么,攝影,茶道,車,換了幾樣不同的事物他都覺得興味索然,被建議去旅游的時候,他卻說對于自己來說演戲就是在旅行。甚至后來因為家里有了整套的健身器械,他就更不用出門了。

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不像是生活在這個快速社交的網狀社會中一樣,宋洋不喜歡一蹴而就的社交,他更喜歡細水長流的交往,不拍戲的時候約上好友到家里來,各做自己喜歡的事情,對于宋洋來說就是人與人之間最美好的交往狀態。

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問他最喜歡什么樣的狀態時,他說自己喜歡收到劇本的那一刻,“我現在最高興的仍然是手機微信里有消息,打開一看是個很好的項目和劇本。即便當時是在外邊非常吵鬧的環境下,我一定會找個地方坐下來,打開劇本開始看,把自己帶入進角色,再臆想一下劇情,再決定這個項目好不好。”

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前路漫長,就這樣,他選擇了那條最長遠也最慢的路。

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一片江湖:快意恩仇

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徐浩峰拍了四部電影,有三部他都是主演,《倭寇的蹤跡》里的梁痕錄,《箭士柳白猿》里的江湖仲裁人,《師父》里有一股子狠勁的耿良辰。不知道是不是演了太多的武俠片,那些俠氣似乎也寄生在了宋洋的身體里,他本就長一張周正而堅毅的臉,一雙眼是非黑即白的分明,眼神也清明的可怕,這樣的神色,似乎只會出現在習武之人的身上。就連忻鈺坤導演都管他叫“宋師傅”,這樣的人心里自然也有一片江湖。

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宋洋說:“每個男孩都曾有一片心中的江湖,那是片只供打斗不擔后果的樂土,英雄生來就有仇要報,養家糊口并不困難,打敗所有人才是終極目標,快意恩仇浪跡天涯……那是兒時耳濡目染的武林,在那個年代,引人入迷。”后來他說長大的江湖是會變的,但是他卻說自己心中的江湖還是那樣“大義凜然,快意恩仇,比較痛快,比較仗義,比較正氣。”

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當我問他一些“武林人”才懂的話,他也不見生疏。都說習武之人有三個境界,“見自己““見天地”“見眾生”,見自己,就是首先要清楚自己;見天地,就是心里要裝得下世界;見眾生,就是要把學過的東西回饋眾生。這樣習武之人才會懂得的境界,他也能一下接過話茬,他說因為徐浩峰他見過了“自己”,也正在“見天地”,而“見眾生”會是他最大的方向,“你說做一個演員要做什么樣的演員,做一個對觀眾,對社會群體有引導作用的演員,這是最偉大的事情,所以這也是一個方向”。

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他講一個演員的分寸感用了“火候”這個詞,也是江湖人愛用的詞,火候不到,眾口難調,火候過了,事情就焦了。“演戲是最講火候的,從一開始演戲會多少有點不足,到后來多少用力過猛,然后慢慢地往回收,最后達到不疾不徐的狀態,這樣一個狀態是特別需要分寸的。”

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后來看見宋洋在一篇隨筆里寫家里的木人樁“家中的木人樁部分關節已松動,樁底吸盤也已黏不住地,它隨我從薊門橋搬到了百子灣,縱我千錘百打也不離不棄”。我想這何止說的是一座木樁,更說的是他與他心中的那片江湖早就已經不能分割了。

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每個人都有自己心中的一片江湖,而有的時候,一個人就是一座江湖。

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對話宋洋

“我心中的江湖就是正義凜然的”

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你之前說過徐浩峰是你的師父,所以跟徐浩峰導演的合作算是你人生道路上的轉折點嗎?

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宋洋:對,那一定是一個大轉折點。

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你覺得徐浩峰導演身上讓你最敬佩他的是什么?

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宋洋:徐浩峰這個人對我來說意義非凡。單純說對我有哪幾點的向導和吸引都有點說之過簡。當我在外面沾染過多世俗的東西的時候,如果有時間的話,我內心其實很愿意跟他有一個長時間的接觸和溝通,他會讓我心平氣和,會讓我在一片喧囂當中,腳嚴實地踩著地面。他的“定”,他對傳統文化的認知,包括他十年磨一劍的遠見,這些東西可能是我學不來的,但我愿意有這樣的氣息感染著我,只要他在我旁邊,就會對我有很大影響。

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你跟徐導最近的一次長時間的談心在什么時候?

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宋洋:一般都是在工作的時候,我覺得徐導是一個應該生活在古時候的人,在現下這種“快餐制”的人際交往下,這種網狀的形態下,徐導其實是有一些格格不入的,與他的交往更加像古時候的人,更加的細水長流,更加的隨緣,并不是我們經常要聚在一起啊,然后頻頻混在一起,并不是這樣。但是在心中,我們彼此都有一份存在。

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你和徐浩峰導演都是那種細水長流的交往性格,會覺得自己的性格跟娛樂圈這種大的環境有點格格不入嗎?

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宋洋:其實還好,不管是在娛樂圈還是在社會這個大的圈子里,人和人的交往都分好幾種。哪怕一個圈子里的人群,也是分好幾類。每一類人群都有他們的交往方式。我們不會說哪一種交往方式是浮躁的,哪一種是真情的,也不會說孰好孰壞。都是很好的,只是哪一種看起來更豐富。

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拍了這么多關于俠客的電影,你覺得這些跟你的生活有關聯嗎?

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宋洋:有的,常見的問題就是問演員,你演過那么多角色,哪個人物最貼近你啊?其實每個人物都是自己身上的一部分。如果你身上沒有這個東西,就做不出真實的表演。

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你說很多導演見過你之后,都覺得你是一個特別正的人,所以正義感在你身上有什么樣的體現嗎?

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宋洋:我不知道作何回答,我覺得自己就是很直接的,平時大家都是特別禮貌的交往方式,做人做事也是正大光明,就像我說的心中的江湖,就是正義凜然的吧,從來都是有什么說什么,這個可能就是一種比較正的感覺吧。

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你覺得演了這么多角色,它們有給你留下什么東西嗎?比如角色的情緒復刻到你自己身上。

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宋洋:會有的,就像你看一些會給你靈感的優秀演員,他們身上已經具備了一些氣質,你不能說這些氣息都是他們生活中經歷過的。作為一個優秀的演員,他們去深入這些人物,去過了一段人物的人生經歷以后,會在他們的精神上留下一些東西,我也會有。

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“我可以放心的去經營一個角色”

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你會經常看自己演的電影來查缺補漏嗎?

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宋洋:會看,但不會經常看,因為自己看自己就已經很苛刻了,在苛刻的情況下,過了一些年再回頭看自己演的戲,知道哪里不足,就 OK 了,不要再看了,去看一些更好的東西,你眼睛看到的會對你的演技產生潛移默化的影響,所以應該看一些更好的表演。如果一個問題你反復看,會產生兩個情況,第一,自我滿足,越看越覺得,誒,還不錯,那就會停滯不前,或者覺得,哎喲,自己演的真是不好啊,反復的陷在里面了,這些都不是好事情,所以我不會經常看。

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但只要是電影上映了,你一定會去看一眼自己演的怎么樣嗎?

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宋洋:對,這個是肯定的,有個小趣味是如果一部自己的電影上映,它是褒貶不一的,又是自己主演的,有時候我會潛入影院,坐在很后面,看前面觀眾的反應。徐浩峰導演說自己早年排話劇的時候,他也經常做這樣的事,因為這是最直接地能接觸到觀眾反應的方法。對自己表演上的認知和大眾審美上的認知有很大幫助,就是知道自己的哪一塊原先是有效果的,在這里得到了化學效應,哪一塊是認為應該有效果的,但是現場沒有效果,或者哪些出其不意的地方有了效果,這是一個學習和調研的機會。

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演了這么多年的戲,自己的心態有什么變化嗎?

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宋洋:不管是演戲還是平時生活,一點一滴,心態都會產生變化。生活中的朋友隔了幾年沒見了,都會說,你變化挺大的,我覺得變化都是徐浩峰導演帶來的,近幾年大家覺得你這個人給人感覺越來越不惑了越穩當了,但是最大的轉變是跟徐浩峰導演拍戲的那幾年,那幾年他們覺得我整個人的格局和觀念都有變化,這個轉變會影響你未來的很多方面。

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有的人會感概生不逢時,你會有這種感覺嗎?

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宋洋:以前有過,現在明白,感概是沒有用的。在我們小時候,剛出校門意氣風發的時候,是大叔的年代,基本上所有劇組都說,你們能演什么啊,演個主角的兒子,演孫子,演弟弟你們都太年輕了,你們熬吧,總會熬到的,等我們熬到的時候小鮮肉來了,這挺充滿諷刺的,對于我們這一代,我前幾年的看法是,不要去抱怨這些,因為這是特別正常的社會現象,這是人力不可控的,在這種心態下想到更多的是怎樣找到自己的位置。

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其實一直也有機會去做一些鮮嫩一點的角色,主演偶像劇,我胡子刮掉其實臉還是顯小的,但是我一直都沒有去做,我認為什么年齡段就去做什么事,如果現在,自己經歷過一些成長后再去演一張白紙,其實意義不大。我記得當時看有一個節目是陳道明老師做的,主持人就問:“為什么您這幾年不拍戲了 ?” 他說:“現在這個時代不是我的時代,但很正常,既然迎來的這個時代不屬于我,我為什么要刷存在感呢 ?”我覺得說的非常一針見血,我們在這里怒刷存在感有意義嗎,他說:“我們不如等,等到我們那個時代,可以發光發熱的時候我們再去做”。我現在就是這么看待的,沒有什么感概抱怨的,那樣只會讓你停步不前,沒有一個特別好的能量在身上。而且現在已經不是完全鮮肉的時代了,也屬于百家爭鳴,之前一直保持好自己的心態,保護好自己的銀幕形象,我覺得是對的。

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現在算處于一個積蓄能量的階段嗎?

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宋洋:對,就像你剛才問我的,我的性格在現在的人際交往中,大環境下會不會吃虧,其實沒有特別絕對的,沒有某一個金字塔頂尖的東西了,現在的頂尖是一個多棱形的東西,很多東西都是拔尖的,各種各樣不同的圈子,各種各樣不同的受眾,各種各樣不同氣質演員的代表,現在是一個好時代。

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你覺得做演員最有意思的部分是什么?或者說演員這件事對你來說最有意義的是什么?

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宋洋:最有意思的,最過癮的肯定是你過了一個不同的人生,當然這個前提是,劇組也有一個好氛圍,導演也會保護好演員讓他進入這個氛圍,你真正進入以后,在表演時過一個不同的人生,特別過癮。之前好多人說一個好演員是不容易得抑郁癥的,除非他是方法派,去做了很多不同尋常的體驗。最有意義的可能就像我的微博私信,可能我不會回,但是我每一條都會看,有的人會給我發他們受到的一些影響,他們會說給我聽生活中有諸多不順。有時候我微博發了一些比較勵志的東西,他們也會感受到,他們會來謝謝我,我覺得這是作為一個公眾人物應該做的事情,就像我喜歡的邁克爾,一生都在做這樣的事情,包括近幾年的阿米爾汗,他也在為社會做著事情,可能我們沒有那么偉大,沒那么大的影響,沒那么硬的能力,沒辦法影響整個社會,但我們能影響喜歡我們的人,這也算我做演員最大的意義吧。

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你覺得自己是一個在表演這件事上時常有危機感的人嗎?

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宋洋:我是一個典型的巨蟹座,永遠存在危機感,我是一個不太容易被一時喜悅沖昏頭腦的人,即便我拿到了什么榮譽,我下一刻還在想怎么樣才會更好,如果我不好,原地踏步怎么辦 ?這個就算是有危機感。

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演了很多跨度很大,不相同的角色,怎么才能完成角色之間的轉換呢?

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宋洋:轉換就是演完了一個角色就出來,我本身接工作的密度就不是那么頻繁,公司跟我都是有一定的對戲的規劃和要求,都想接一些更好的劇本,更好的導演,更好的團隊的東西,這個東西是可遇不可求的,所以我的工作密度不大,我可以放心的去經營一個角色,拍完之后也不用著急走出來,然后慢慢的感覺淡化了,接到下一個工作的時候還是很興奮。

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所以你現在對自己的生活狀態滿意嗎?

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宋洋:很滿意,很感恩,感恩一路走到了現在,一切都在往好的方向發展,自己的心志也沒有受到損壞,非常正面和積極,生活上也越來越好。

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“《暴裂無聲》是一個突破”

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《暴裂無聲》這部電影其實也是幾經改名,你對最后定下來的名字是怎么理解的?

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宋洋:我覺得這三次改名都很有意思,第一次叫《山野追蹤》,其實是有點偵破類型的感覺,就像是一個動詞,一個進行時的東西。第二個叫《惡人》,像是一個拋棄人物,背景的名字,有點像是一個名詞類的東西。《暴裂無聲》則像是一種形容某種狀態、某種情景的形容詞。

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對于導演每一次的改名,我都覺得有充分的道理。這次的《暴裂無聲》我也覺得挺好的,我首先理解“暴裂”和“無聲”是兩個相反的東西,暴裂不是爆炸或爆碎,它是裂的一個狀態,但是我覺得“暴裂”和“無聲”并不是一個沖突,因為暴裂的下一秒可能就是不可收拾的一個狀態,既然裂開了接下來肯定會發生一個大的動靜,但是它是無聲的。這個我覺得形成了一個很大的反差,在我看來,《暴裂無聲》聽起來會更加的緊迫,覺得下一秒更加不可控的這么一個感覺,而且也特別符合男主角張保明這個找孩子的啞巴的痛苦,全片都是這樣的一個暴裂無聲的狀態。

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這種狀態該怎么演繹出來呢?因為我覺得這是一個很隱忍但又到達了臨界點的狀態。

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宋洋:在角色身上其實到了爆發的狀態,但因為他是個失聲的人,又或者說他是一個不愿意出聲的人,所以他呈現的都是一個無聲的狀態,是一個靠行為,靠情緒來表達的狀態,這種狀態其實有特別大反差美感的東西。

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為了演繹這么一個無聲的角色,你有設計什么細節讓這個角色更豐滿一點嗎?

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宋洋:我覺得張保明這個角色對我來說更大的挑戰是他完全不是我這個人的生活習性,是一個沒有城市感、是一個農村的生活習性,跟我是完全不像的。后來見到導演,導演也覺得我和這個人物完全不沾邊,但是他覺得我可以達到那種狀態,看完成片以后我也挺興奮的,導演最開始說我的目標是讓熟知宋洋的觀眾看完影片說,那個人不是宋洋吧,那個人是宋洋演的?看完之后,我覺得,嗯,導演也兌現了他的承諾。

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你也說了一開始導演覺得你和這個角色是不沾邊的,那是怎么打動導演來選擇你出演這個角色的呢?

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宋洋:這個得問導演,這個在我心中仍是個未解之謎。我覺得導演非常大膽,肯定我身上有些東西是和這個角色契合的,但是本身的一些主基調是不契合的,他覺得他是可以把我調成那種狀態的,又或者說我最終完成的狀態跟他開始設計的不一樣,但也是跳脫出自我的狀態。

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你覺得這部戲算是一個突破自我的表演嗎?

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宋洋:絕對是一個突破,突破的難度不在于你做了一個什么樣的角色啊或者是喜怒哀樂,我覺得突破的難度在于擺脫了本身的生活氣息和年齡感。像很多之前演過偶像劇或具備這種氣質的演員去演那種比較原生態的,偏離自己生活氣息的農村或偏遠的角色,都是一個比較大的難題。祈鈺坤導演就像是一個魔術師,他變出了不一樣的東西,一種情緒,這個人他有不一樣的性格,但是在我身上必定還是有一些共鳴存在的。

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為了拍《暴裂無聲》這部戲好像還受了傷?

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宋洋:一個動作配合上的傷,現在發現,往往拍動作戲,在打的時候很難受傷,因為大家有一個本能的繃緊的弦,一個記憶,基本不會受傷,該躲的時候躲的比誰都快,都是陰溝里翻船,基本都是做完動作之后,一松懈的剎那。我當時是跟一個武行,姜武老師的替身拍戲,他手里拿了一個鋁合金的鋼弓,他拿弓掄我,我躲過去了,然后我抱住他的腰把他往回一摔,我們倆就出畫了,出畫之后受的傷,因為那是一個斜的山坡,旁邊那些武行拿墊子兜我們兩個人,我前面那個武行可能也是經驗不足,犯懵了,我把他扔出去之后就沒注意到手上的這個弓,換個腦子清醒一點的可能就把弓扔掉了,就安全了,但是他握在手里,扔到那個墊子上就反彈回來了,我是貼著他的身體一起往下摔的,我是完全沒有辦法防御的,突然就回了個身,就直接戳到我臉上,當時是眉峰縫了十三針,鼻子骨折,這算我拍戲以來受過的最大一個傷。因為必須要在六個小時之內縫合,我們當時在山里,到城里就一個多小時了,來不及回北京,就在當地醫院里縫合的,回北京做的鼻骨恢復的手術。經過這一次就更加長了經驗,不只在鏡頭內要注意,在鏡頭之外也要注意前后左右。

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我們拍《拓星者》的時候也是,當時拍一個跑炸點的動作,在沙漠,跑的時候沒事,因為你的腿是繃著勁的,你喊停,卡,腳一軟,就掉下去了,就會受傷。

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unknow@unknow.com (fabu1) 時尚 Thu, 18 Jan 2018 06:03:53 +0000
辛芷蕾:一個演員的誕生 http://www.ehmqw.icu/vogue/item/1657-2018-01-18-05-45-06 http://www.ehmqw.icu/vogue/item/1657-2018-01-18-05-45-06 辛芷蕾:一個演員的誕生

因為《演員的誕生》,辛芷蕾被很多人熟識,但是細細端詳那張在千人一面的社會中極有辨識度的臉的時候,你會發現你們雖未深交,但已然相互了解過,她是《長江圖》里的安陸,沿著長江追溯她的身世,是《繡春刀》里會倭刀術的丁白纓,下手狠厲絕不拖沓,2018 年她演《如懿傳》后宮的北國麗人,一肌一容盡態極妍,也是《戀愛先生》里滿分人生、氣質上佳的校花,人人為她傾倒。

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但當我問她對新的一年有什么計劃時,她卻說自己沒有計劃,只想演好戲,那樣的回答像是她自己喜歡的那句話一樣“不求深刻,只求簡單”,是大雪灑落地面,白茫茫一片的坦然處之。

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辛芷蕾

中國內地女演員。2011 年,參演個人首部電視劇《畫皮》,從而正式進入演藝圈 。2012 年,因主演愛情偶像劇《偏偏愛上你》而受到關注。2014 年,主演丁黑導演的《擁抱星星的月亮》。2015 年,主演 3D 科幻喜劇電影《不可思異》。2016 年,主演魔幻現實主義愛情電影《長江圖》。 2017 年,主演古裝動作電影《繡春刀Ⅱ:修羅戰場》;同年,參加浙江衛視演技競演類勵志綜藝《演員的誕生》。

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“我珍惜我靈魂的清澈”

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初識辛芷蕾是在《繡春刀》里,彼時她是眼波伶俐的丁白纓,名字清冷卻冷不過眼神,暗黑的竹林里她一刀斬斷了錦衣衛的刀,再到后來,她被敵人圍剿滿臉的鮮血,一把長刀也殘破不堪,但是眼神仍如猛獸,當時就在想這個姑娘好生的伶俐。

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不久之后,因為采訪才終于得見這位連眼神都很好看的女生。

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其實細細端詳起來辛芷蕾不是當下流行的錐子臉,反而是一張溫潤的臉,珠玉豐盈,但是偏偏眉眼卻生得嫵媚又動人,她不用說話,這便是一張已經寫滿了煙火氣沉浮的臉了。

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看著這張臉讓我無端想起來之前看《長江圖》里的一個片段,一場她跟秦昊的戲,秦昊說“一定有很多人愛你”,鏡頭轉向辛芷蕾的臉,她說“我也愛很多人”,背后的燈光打亮她的臉,就好像是初生的月光一樣朦朧又美好。

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但是最近很多人關注起辛芷蕾是因為《演員的誕生》,她演跋扈的貴人,到頭來卻被手底下的心腹算計,從張揚到落寞再到最后近乎癲狂的表現,她演得絲絲入扣,毫不唐突。節目結束之后她說“我沒有預設過自己會輸”,毫不掩飾的野心勃勃,因為那股不甘于人下的倔強,也因為她當得起演員這個稱呼。比起誕生,似乎在這個舞臺上她需要做得更多的是重生。

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在復活賽的舞臺上她演的《大紅燈籠高高掛》的片段,跟之前有些相似的角色,但是用了更收斂的演法,她本想跟飾演丫鬟的黃璐換角色,因為她說想做更大的突破,也為了一口別人說“辛芷蕾演不了柔弱角色”的氣。

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在不久之后即將播出的《如懿傳》里她是“一肌一容盡態極妍”的后宮第一美人金玉妍,她說演壞人的感覺特別爽,眉眼間有狡黠的光。

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《戀愛先生》里她又成了眾人追逐的校花,即使這個姑娘笑著說自己從小到大就不是校花這一掛的。

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一路走來,她演了太多的角色,像她也不像她,像《長江圖》里的臺詞“我珍惜我靈魂的清澈,我忠于我不愛的自己。”她說演員是讓她感覺到快樂的事,“想繼續做下去,沒有目標。”對她來說,演員是莫問前路的職業,順著心走下去就好。

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摸著石頭過河的人

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辛芷蕾不是科班出身,她說自己的表演方法“更笨一點,更痛苦一點”,與那些科班出身學過臺詞練過舞蹈的演員不一樣,辛芷蕾的演技一半來自于天性使然的天賦,一半來自于一部部戲的積累。

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就像是摸著石頭過河的人一樣,她一邊摸索著小心前行,一邊腳下卻是湍急的河水,所以每一步她都走得格外小心。

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辛芷蕾出生在黑龍江鶴崗,算是半路出家的演員,本來服裝專業學得好好的,差一年就畢業了,因為在電視臺實習時一眼被甄子丹的經紀人相中,便轉行去做了演員,為了負擔學費,為了賺錢給癱瘓在床的父親治病。家人怕她被騙,但是她說自己是“想做什么就做什么的”性格,即使家人反對,她也決然地買了機票開始了自己的演員路,就像是斬斷了所有的退路一樣,就連上了三年的大學她也退掉了。結果簽約了公司之后,前三年她都是沒有戲的狀態,“當時我想,完了真是騙子”,直到后來她才開始慢慢的演戲。

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印象里這樣的女孩子該是被命運眷顧的,生來一張姣好的面容,應該連演戲都是手到擒來的拿手姿態,結果辛芷蕾卻發現那時候的自己,只要面對鏡頭就會顫抖,她甚至一路求著劇組里的化妝師收她為徒,想改行做化妝師“拍戲的時候機器對著我,我就莫名其妙地發抖,說話也抖,眼神也不知道看哪,然后身上也抖,太難了,太痛苦了,不想演戲了,那時候你還是個新人,導演也整天說你怎么演成這樣,那時候你就更緊張了,后來好在堅持下來了。”

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她說自己的演技是一部部戲磨練出來的,如同身上的傷口也是一部部戲磨練出來的。

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打磨了十年的《長江圖》,導演楊超卻一眼相中了如同白紙一樣的辛芷蕾。那部電影是她電影事業的開端。拍攝《長江圖》,大約是辛芷蕾經歷的最冷的一個冬天,一切都是一片陰冷的灰色,不同于大城市的寒冬,江上的冷已經是那種深入骨髓的刺痛了。那時候的辛芷蕾第一次演電影,獨挑大梁。大家都穿著羽絨服的時候,她要演一場自殺的戲,從岸邊一步一步走到江里面,然后沒頂。拍第一遍的時候她就被江灘上的石子跟玻璃劃破了腳,腳上劃得全是又長又深的口子,身上穿著沉重的棉襖幾次都無法沉到水里,就這樣一直拍了四遍。她說自己不是愛哭的人,但是那一刻她哭了,有些委屈,甚至有點想放棄當演員這個職業。后來這段被剪掉了,她想了想卻惋惜地說“當時應該再努力一點”。但是轉瞬她又釋然了,那是耗費了所有力氣的演出,在那個當下,那就是最好的表現。

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后來她拍《繡春刀》,合作的演員是張震這樣早就有武術功底的演員,但是竹林那場斷刀的片段卻依然讓人驚艷,那一刻她是武術造詣上的大師,而張震卻是個無措的錦衣衛,但是沒人知道為了那一刀她練了一個月,那個時候她連手上都是大大小小的水泡,其實那把大刀做得有點大了,最初拿起來的時候她還會有些顫抖,但是在最后電影里展示出來的片段,卻全然是大師的坦然與自若。

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再到拍《如懿傳》的時候,她跟周迅同為后宮的妃子,戲外她以周迅為自己的榜樣,粘著長長的指甲吃飯,穿花盆底的鞋練習走路。因為舞蹈片段而苦惱,她就把動作畫成一個個小人,做一本自己的《武功秘籍》,拍攝前也跟導演討論過她飾演的金玉妍的前世今生,在拍攝前為自己飾演的角色寫一些人物小傳算是她的一個習慣,只有跟這些角色更貼近的時候,她才有一個演員該有的底氣。

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這樣在辛芷蕾眼中有些笨拙,有些痛苦的演戲方式,卻以另一種方法賦予了角色閃閃發光的靈魂。

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“演戲對我來說是現在唯一重要的事”

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相較于美,漂亮,可愛,辛芷蕾更喜歡別人說她“英氣”,確實,她是堅韌的,在她身上有一種近乎于偏執的對“演戲”的渴望。在命運未將她推到演員這個身份之前,她是安于現狀的,也是茫然的,但是當命運將她推到演員這個身份之前,她卻像是抓起一把救命的稻草一樣拼命向前。

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喜歡辛芷蕾這樣的女孩子,因為她從來不掩飾自己的“野心勃勃”,她說自己拒絕過《演員的誕生》的邀約,一半是因為沒有嘗試過綜藝,一半是因為“怕輸”,她也半開玩笑地在電視里宣告著自己想火的心情,但是細細想來那些成功的人,若沒有這樣強烈的對于成功的渴望,大約是永遠也無法走到盡頭親吻桂冠。

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她說:“演戲對我來說是現在唯一最重要的事。”有些決絕,帶著一種飛蛾撲火般的熾烈。演戲之于辛芷蕾就好似一個避風的港口,她喜歡演戲帶給她的這種逃離的感覺,“讓你能拋開生活中的很多煩惱,瑣碎的事。每當你進入一個戲進入一個角色的時候,你就是另外一個人,你可以什么都不去想。至少這三個月或者四個月,在這里面你是自在的,你是沒有煩惱的。我喜歡這種逃離的感覺。有的時候現實生活讓人感覺太疲憊,所以我不覺得演戲是一個特累的事。演戲有的時候反倒是讓我去放松,去享受生活的一件事情,所以喜歡在戲里面,在角色里的感覺。”

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拍戲的時候她喜歡跟導演聊天,聊對人物的見解,聊演員的分寸感,“我一直認為分寸感是特別重要的一個東西,你每演的一個眼神或你每說的一句話都要準確。但是有的時候演戲不是這樣,可能演員有的時候需要你留給觀眾的空間更多一些,可能會好一點,我覺得那種演法太高級了,他演完了可能一百個人會有一百個看法,我覺得那才是厲害的。”那個時候,這個女孩子的眼睛里是有光的。

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沒有戲拍的日子,對于常人大概是種放松,但是對于辛芷蕾來說就像是灰色的片段一般,她說“我沒戲的時候就會抑郁,之前經常沒戲的時候就覺得自己快得抑郁癥了,然后一拍戲就好了。”

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有人說她像是宋慧喬和舒淇的結合體,這樣的女孩子大概像是溫室里會被人呵護的花一樣柔弱,但像是她的名字一樣,一半是辛辣濃烈,一半是如草木般肆意生長。辛芷蕾喜歡這樣的一句話,她說“人不應該是插在花瓶里,供人欣賞的景物,而是蔓延在草原上隨風起舞的旋律。生命不是安排,而是追求。人生的意義也許永遠沒有答案,但也要盡情感受這種沒有答案的人生。”也像是她自己,不瘋魔,不成活,是一段在最深的暗夜里都能起舞的旋律。

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對話辛芷蕾

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《演員的誕生》:誕生了一種新的表演方式

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你覺得參加 《演員的誕生》之后對你來說有什么改變嗎?

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辛芷蕾:我以前沒有接觸過這種形式的表演,從來沒有嘗試這種在舞臺上的表演,本來抱著去挑戰一下的心態去的,去了之后發現一起參演的演員中,確實有好多表演經驗豐富的老師,自己也從中吸收到了很多經驗,而且知道什么樣的表演形式最適合自己了。我是演戲喜歡從生活中找靈感的人,也是比較接地氣的那種表演方式,也是因為我沒有受過專業的訓練的原因,就是自我感受多一些,我感受到的我就能演出來,但是這個舞臺可能需要你外化的一些技巧,通過這個舞臺也體會到自己的優缺點,我覺得我的技巧還需要提升一下。

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在《演員的誕生》里你重演了《金枝欲孽》,你覺得這段表演對你來說難度最大的是什么?

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辛芷蕾:因為當時其實這個片段不叫《金枝欲孽》而是《甄嬛傳》里的一個片段,頌芝跟華妃的,因為我演了《如懿傳》,所以不想讓大家覺得我是模仿華妃,想拋開這個東西,就把《金枝欲孽》和《甄嬛傳》融合了一下,對我最大的挑戰就是表演的方式跟平時很不一樣。而且這個的準備時間非常短,也沒有人物的前因后果,大家就很容易覺得可能你演的這個角色就是華妃。

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后來又演了《大紅燈籠高高掛》里的片段,感覺怎么樣?

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辛芷蕾:因為上一期演的挺放的,所以這期就收著演了,想跟之前的表演有不同的地方,拿到劇本的時候我們所有人都覺得這還是跟《金枝欲孽》一樣的關系,但是是從兩個人變成三個人了,而且時長太短了,劇本只能選擇矛盾沖突最激烈的地方,就造成了兩個劇本有很多相似的地方,就是比如人物設定還有場景里的事就比較像,我盡量已經收著演了,盡量從細節上找一些跟之前不一樣的地方。當時拿到劇本的時候我跟黃璐商量了好久要換角色,因為我們都覺得自己的角色跟之前沒有太大的突破,想反差更大一點,之前也有人說辛芷蕾演不了那種柔柔弱弱的角色,所以我也想證明一下自己,而且不雷同的角色演起來也更有意思,但是后來各方面的原因還是沒有換成。

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在《演員的誕生》舞臺上的表演更像是舞臺劇,這次嘗試的感覺怎么樣?

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辛芷蕾:這是第一次嘗試舞臺劇,這也是我去參加這個節目的原因,但是它也并不是完全的舞臺劇,它是用舞臺劇的表演形式來呈現電視觀眾最后看的那個效果,是介于舞臺劇和電視劇之間的一個存在,所以我們也在討論這個問題究竟要怎么演才能又打動現場的觀眾又打動電視機前的觀眾,其實特別難,因為舞臺劇要夸張要節奏,但是你在舞臺上稍微夸張一點在電視機前看就覺得特別假,特別做作,但是你演的太收了,現場觀眾就聽不見你的聲音了,其實就很難掌握這個度。我覺得《演員的誕生》這個舞臺挺好的,誕生了一種新的表演方式。

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《如懿傳》:角色沒有好壞之分

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在《如懿傳》里面,金玉妍是個非常張揚的人,所以演這樣的一個壞人感覺怎么樣?

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辛芷蕾:超級爽,我在里面的角色簡直太爽了,我從來沒演過這種,每天都不正眼看別人,想打就打,想罵就罵,李純演的那個角色,想讓她給我洗腳,她就得給我洗腳,特別過癮(笑)。那天演那場泡腳的戲的時候,從早上我就調侃我說那個足療按摩開始。然后她也很敬業,就真的洗,后來她說唉呀怎么洗完了這個水都黑了,挺過癮的,在里面經常扇人家巴掌。我頭一次覺得這種角色比那種受氣的角色好太多了。

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這算是你第一次演反派嗎?

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辛芷蕾:我演每一個角色,哪怕她是反派,我也不覺得。我就覺得她也有她的理由,她也有她的想法。而且現在的劇本現在的角色都沒有那么單一,說這個人就是壞人,很臉譜化的那種,這個人就是好人。而且即便她是壞人,她也有你讓你同情的地方。我就覺得演員要是能把另一部分能演出來,就沒有好壞角色之分。

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所以在你的眼里金玉妍是一個什么樣的角色?

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辛芷蕾:她外表美艷但城府極深,在妃子面前心直口快,大家都覺得這個人有點肚子里面藏不住事兒的那種人,特別沒心機的一個人。她就特別大大咧咧的,她不喜歡誰就說出來,是這樣的一個。但其實這是她下的一步大棋,她掌控了整個局面。其實很厲害,很聰明,知道怎么在這個后宮生活,但是她唯一的軟肋就是她太重感情了,別的事兒她都能做得好,但一涉及她的感情上面,她就變成白癡了。

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感覺她前后的變化很大,所以你怎么演出她這種壞,有設計一些動作或者眼神嗎?

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辛芷蕾:雖然她表面上是那種大大咧咧的,但是她其實是內心戲特別多的一個,我可能眼神啊小動作呀就自己設計得會多一些。可能就一群妃子的時候,她的心思更多一些。 可能沒什么詞的時候,她也在琢磨弄死誰。因為她是比較內藏著的,不會有過多的面部表情,她做一個事的時候都在眼睛里頭,她有一面特別張揚,但是她另一面就反差特別大,我設計的就是讓她這個角色像完全兩個不同的人,她在別人面前的時候和自己的時候是不同的兩種狀態。然后動作上,她經常會拿這個東西擺弄一下,或者是大家都在吃東西的時候,她不吃而是在這琢磨,都是這種小動作,每場戲都不一樣。

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金玉妍有后宮第一美之稱,因為這個頭銜你覺得有壓力嗎?

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辛芷蕾:當然有了,我們后宮的美女太多了,連我們的宮女都巨美(笑)。其實剛開始的時候我是拒絕的,我說導演你一定要把這個臺詞改掉,出來之后大家會罵我的,大家說你怎么這么不要臉,為什么你要當后宮第一美?然后迅哥還有童謠什么的她們就說你要相信自己,你就是最美的。后來我自己都覺得自己最美,整天就讓別人叫我后宮第一美。

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演員其實挺能決定一個角色的好壞,但是你覺得你有被角色影響到嗎?

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辛芷蕾:每一個角色都會對你多少有一些影響,像《如懿傳》的金玉妍,我在那個角色里面,我自己都驚呆了,我怎么是這樣的人,你可能對這個角色琢磨多了以后,在片場的時候,你對待每個人的態度,都會有一些改變。我每天在現場就特別瘋,因為那個金玉妍就是那種,剛開始感覺跟大家都很好,然后天天嘻嘻哈哈的,在現場聲音最大的那個就是我。其實我以前演《長江圖》的時候就非常安靜,不怎么說話的,然后又很憂郁的那種。就是每一個角色都會影響你,而且你拍完了這個角色還會延續一段時間,可能遇到下一個角色你就又變了一個樣子。

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“每個人都是矛盾的”

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最近你還演了《戀愛先生》,這里邊又是一個大概什么類型的角色?

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辛芷蕾:演一個校花,大美女。當時我也是拒絕的,我上學的時候從來不是校花那種的,根本跟我不沾邊,班花我都沒當過,就是根本都跟我沒什么關系。校花都是那種白白的,黑長直,特別溫柔的那種,我又黑,性格又比較直接。然后導演說看到我的時候,就覺得說我演東哥(靳東)的女神,然后她還有一定的年齡跨度,壓力很大。其實東哥比我大挺多的,東哥見到我的時候說,這也太小了,導演這怎么辦呢?然后我們倆就聊了半天,他就覺得我可以演,然后才定的這個角色,然后里面有三個男人都喜歡她,就是那樣的一個角色,我壓力更大了,導演整天就說辛芷蕾去擦點粉底,把你擦的白一點,然后硬著頭皮也演下來了,反正美不美的,也演完了。

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《繡春刀》里是跟張震合作,然后《戀愛先生》是跟靳東合作還有《如懿傳》里的霍建華,都是大家的男神,所以他們三個人給你的感覺是什么樣的?

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辛芷蕾:像震哥(張震)就是平時比較安靜,然后冷不丁的說一句話,你又覺得他挺搞笑的,但是他很紳士,很會照顧人,而且一看就是在他修養里面的那些東西,都是很小的細節,就讓你覺得特別溫暖。發布會的時候我穿高跟鞋,他就會過來扶你一把。假如說你站的遠一點,他就會讓你站過來,他很照顧周圍人的感受,他不會去忽略誰。然后就是太帥了,尤其是看到真人以后。(笑)他的那種帥是有距離感的,就是讓你覺得我們哪怕每天在一起演戲,你就覺得他應該是大熒屏里面的人,他不應該是生活里面的人。

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然后東哥(靳東)呢是我沒跟他拍戲之前,我完全不知道東哥是這樣的性格。他簡直是太逗了,有的時候他逗到讓我覺得他跟那個老干部完全是不搭邊。但是那是他選擇的一種生活方式,一種與人交往的方式。之前我們也聊過,他說深刻太痛苦了,簡單多開心啊,我希望我在的時候大家都能開心一些,每個人都快快樂樂的。所以他在現場的時候,很會調節大家的氣氛。但是他是一個對工作極其認真的人,跟他拍戲的時候很緊張,假如說頭一天臺詞沒背好,第二天我都不敢看見他,因為他對自己要求很高,所以對周圍的人要求也很高。他的好很多時候不會讓你去知道的,因為我都是拍完戲了以后,聽很多人跟我說,東哥在夸你,說你怎么怎么樣把你推薦給誰誰誰,都是這樣的,是那種默默的好。

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然后華哥(霍建華)呢感覺挺憂郁,但其實他生活也是挺老干部的那種,從來不出來跟大家一起聚會啊喝酒啊什么的。但是他在現場的時候像個小朋友一樣,特別可愛,特別萌。然后我們都特別愛去逗他。我們大家經常在一起使壞,說皇上在那吃雪糕,然后大家就在那喊,我們也要吃,我們喊完他臉都紅了,不好意思吃。有一天拍夜戲也是,妃子們圍在一起,然后華哥從遠處過來了,然后我們說咱們小點聲,咱們埋伏好,華哥過來,咱們去拉他衣服,然后把他嚇得,說你們這幫妃子太恐怖了。他經常在現場一個人待著,然后無聊了過來找我們溜達一下,也是一個不甘寂寞的人,非常可愛。

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所以你平時私底下的性格是什么樣的?

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辛芷蕾:那天采訪的時候我還說,因為網上好多人都在說什么有氣質,有氣場什么的。其實我自己私底下完全不同,是個沒什么氣質的人,整天哈哈大笑,比較直接。

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你覺得目前為止,你演的這么多角色哪一個跟你最像?

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辛芷蕾:丁黑導演拍過一個電視劇叫《擁抱星星的月亮》,那個是最像我的,因為那個生活經歷太像了。那個角色是一個從小就擔負起了家庭重任的角色,她有一堆弟弟妹妹,然后爸爸去世很早,挺勵志的,她前期性格也是一個很張揚的一個學生,那個年齡跨度特別大,從十幾歲演到三十幾歲,跟我小時候的經歷像一些。 可能這部戲是經歷比較像,但是可能像《長江圖》,就會是內心更深層的一些想法會像。繡春刀可能會像你的另一面。

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你之前說眼神是你最性感的部分,現在還是這么覺得嗎?

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辛芷蕾:因為沒有覺得哪性感,就只能說眼神了(笑)。外表沒什么可夸的,談談內在吧,反正別人也看不到你說真假。但是其實我是覺得那種性感更高級,不是說特別表面的那種性感。

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你在戲里眼神還是挺有看頭,所以眼神這種東西是能鍛煉出來的嗎?

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辛芷蕾:眼神這個東西我覺得沒法鍛煉。眼神是心靈的窗口,內心豐富了,你的眼神就豐富了。你心里啥也沒有,你的眼神就是呆滯的,更多的是內在的心理的鍛煉。

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所以怎么做這些角色之間的轉換?

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辛芷蕾: 其實忘得很快,你研究這個了必然之前的就忘記了,所以你看現在過來問我之前的戲什么什么的,好多細節我都不太記得了。

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有人說在你身上看到了一個高級的矛盾感,你覺得你自己是一個有矛盾感的人嗎?

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辛芷蕾:我覺得每個人都是矛盾的。每個人都會有糾結的那個地方,只不過是演員把它更外向化了一些。我自己覺得自己活得挺簡單的。我之前最喜歡的一句話就是:不求深刻,只求簡單。你可能懂得會多一些,道理會多一些,但是你要去做一個簡單的人,也挺矛盾的。

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可能作為演員來說每到一個階段都會為自己設立一個目標,對于 2018 年,你有什么新的目標和計劃嗎?

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辛芷蕾:沒有什么特別明確的計劃,就是希望能演更多的好戲,能跟更多好的演員跟導演合作,希望更多人能通過我的角色認識我。

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unknow@unknow.com (fabu1) 時尚 Thu, 18 Jan 2018 05:44:03 +0000
王曉晨:把角色刻在生命里 http://www.ehmqw.icu/vogue/item/1656-2018-01-18-05-31-02 http://www.ehmqw.icu/vogue/item/1656-2018-01-18-05-31-02 王曉晨:把角色刻在生命里

《我的!體育老師》這部電視劇的熱播讓女主角王曉晨成為了很多觀眾的偶像,大家都喜歡上了她飾演的90后女孩,也被她和張嘉譯演繹的“老少戀”故事迷得不能自拔。

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在這部戲中,王曉晨把“王小米”這個角色演活了,女性觀眾愛她的橫沖直撞不做作,男性觀眾更是把她當作了自己的理想型,高喊“要娶王小米回家”。因為這部電視劇,王曉晨的人氣高漲。

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這并不是她第一次因戲成名,2015年,王曉晨和胡歌主演的都市劇《大好時光》熱播。這部戲帶給王曉晨從藝以來最大的關注度,她扮演爽朗活潑的“女漢子”茅小春,和胡歌飾演的男主角一起,演繹了一段友達以上、愛情圓滿的故事。

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“王小米”和“茅小春”似乎比王曉晨這個名字更加深入人心。只能說王曉晨塑造的角色都太成功了,觀眾更多記住了角色是對她演技的肯定。但在很多人看來,王曉晨還沒“火”,她是個好演員,但卻還不是個“大明星”。在王曉晨看來,把角色刻在自己的生命中,在戲里體驗她所向往的人生,就是她想要的成功。

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有一個姑娘 ??她有一些安靜

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王曉晨是個話不多的女孩,她好像時常沉浸在自己的世界中,接受采訪時她回答問題也會沉吟片刻,能看出這其中她經過了更多的思考。理性與內斂,是我們在王曉晨身上讀到最多的東西。

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這或許和她從小的經歷有關——王曉晨是從小學京劇的孩子,日復一日的練嗓和身段訓練考驗的更多是一個人的隱忍。九歲時,她參加少兒舞蹈大賽,是其中的領舞,評委是王曉晨的小學校長,這位校長的愛人是京劇院的,王曉晨就被校長推薦考入山東戲校。京劇她一學就是6年,直到上海戲劇學院去濟南招生。

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“當時我已經獲得了中國戲曲學院的保送資格,但是既然有更多的機會就還是想試試,結果沒想到一下就考上了,當時我對表演一無所知,很糾結,不知道接下來該走什么路,我媽只問我,京劇學了這么多年你舍得放棄嗎?我心想,確實舍不得,我也永遠不會放棄。但仔細的思考了幾天,就決定探索一下表演的世界,這對當時的我來說充滿好奇。”

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就這樣,王曉晨順利考入上海戲劇學院04級表演本科班,學習京劇出身的她舉手投足還帶著身段與姿態,而上戲表演系老師教她的第一件事,就是讓她把從京劇里學到的東西抽離、打破,重塑表演的信念。“這對我來說是件挺難的事情,我記得那時我每天都要對著別人不停地說話,這不是我習慣的,對我來說是挺崩潰的一個過程。”在電視劇中大家看到王曉晨扮演的角色伶牙俐齒、活潑好動,這是經過歷練后的王曉晨所展現出來的。“我以前真的不是這樣,別人跟我說句話我都要想半天。只能說,上戲的這四年也讓我改變了很多。”

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其實,王曉晨的改變大多體現在戲中,體現在她的演技上。她可以把茅小春和王小米演繹得活靈活現、伶牙俐齒,但是生活中的她還是保持著沉穩與安靜。

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了解王曉晨的人都知道,她熱愛閱讀,也時常會提筆寫一些東西。令人印象深刻的是她曾在微博中曬過的一封信,那是在電視劇《大好時光》里茅小春寫給袁浩的一封情書,一封飽含深情的離別的信。

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“我的人生就像坐了幾趟過山車,起起落落都來得很突然,在高處欣賞高空的風景,馬上又跌入深淵的谷底。在低谷時垂死掙扎,卻在風雨中邂逅了你,在高空的時光雖然轉瞬即逝,也足以讓我用盡一生去回憶。我們一生中會面臨很多的選擇,如果歲月可回頭,我仍然會選擇坐上這輛車,因為你是等在那里唯一的乘客。”

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很多觀眾看到這個片段都是潸然淚下,當知道這動情的文字來自于演員王曉晨本人,大家更是多了幾分感動,大家意識到此刻王曉晨和她飾演的角色“茅小春”已經融為了一體,她是用心在書寫對袁浩的愛意。這讓人動容的好文筆,足見王曉晨多年積累的文學功底。

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因為文筆好,王曉晨在劇本創作上也具有靈氣,但她只會為其潤色,而不會冒然改之。“我會概括地去理解角色,也會給這個角色賦予一些我自己的理解,我認為這個角色的性格應該會有的東西。”大方向不變,細節合理化,是王曉晨梳理劇本的重要準則。“我可能會為劇本中的人生感悟加一些臺詞,因為這些臺詞里有我對這個人物的理解,當我是那個人物的時候,我想說的話我都會說出來。”

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在王曉晨這樣的精雕細琢和嚴格要求下,你才會感受到《大好時光》中的茅小春有多么地愛袁浩,你才會感受到《我的!體育老師》中的王小米愛上馬克也絕非偶然,那是來自父愛的缺失。

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王曉晨的內心世界十分豐富,但她卻不輕易表露出來,她更多地會通過這種“腦內”的思考去確立方向,一往無前,執著到底,然后給觀眾帶來驚喜。

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演員的誕生

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很多人對王曉晨的評價是,她是一個優秀的演員,但她卻不是“明星”。演員和明星的區別究竟在哪里,王曉晨從她的搭檔身上看出了端倪。

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“張嘉譯老師,我覺得已經不足以用演員或是明星來稱謂他,他的個人魅力太強大了,演技更是我們這些后輩都要學習的。他應該是藝術家,或者是演藝圈的‘大腕兒’,但是私底下他是一個特別謙和的人,讓人沒有距離感,可以與他親近,還會看到他害羞的樣子。”

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王曉晨說,演員和明星她都合作過,這是兩個本該分開來看的角色,前者是一種職業,就像記者、老師、工人,而后者是一種稱呼,那是一種高高在上的感覺。但是像張嘉譯這樣的老戲骨,讓她感受到的是殿堂級演員的職業修養,讓她進步、學習、崇拜。“張嘉譯老師把這兩種角色結合得天衣無縫。”

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王曉晨合作過的“明星演員”當然必須要有這位——胡歌。

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在王曉晨看來,他是把這兩種角色結合得特別好的一位。“他有很多粉絲,我們都知道他是明星,是大明星,但同時,他又是一個非常好的演員。在一起創作《大好時光》的過程當中,胡歌真的沒有一點兒讓我覺得他是明星的感覺,我們一起探討、爭論,他讓我感受到他是一個活生生的人,一個專業的演員,我們是在進行一項事業,他沒有讓我、讓整個劇組感覺到他作為明星應該有的光環和距離感。”

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談到這兩種角色的區別,就不得不提到如今很火的一檔節目《演員的誕生》,它把很多年輕的偶像明星放到了表演的舞臺上。令人尷尬的偶像劇現場與戲骨演員酣暢淋漓的表演形成鮮明的對比,這也讓觀眾了解到,“演員”和“明星”真的是完全不同。

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王曉晨也看過這檔節目,她認為舞臺上放大的演技并不能代表一個人的真實水平,一位表演者是演員還是“明星”,也不能因為臺上的表現就下定論。她不是明星,她是演員。但這要從她小時候的偶像說起。

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學京劇那會兒,王曉晨癡迷于電視劇《像霧像雨又像風》,她最喜歡的是扮演杜家千金小姐的周迅。“那時候我就在想,我如果當了演員的話,一定當周迅這樣的演員,因為我看她演戲會哭會笑,她演的戲可以感染觀眾。”在王曉晨看來,周迅并不是一個純粹的明星,即使她之后有了更多的商業價值,她還是在表演上不敢怠慢,做好演員這份工作。

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也正是因為對演員事業的一絲不茍,王曉晨獲封了“體驗派演員”的稱號,觀眾評價她能把角色演活了,是因為她完全進入了戲劇和角色之中。“我認為拍戲的時候最重要的是信念感,首先我得相信這個團隊、劇本,相信一切。之后我就會把自己融入其中,或者說,我把自己框入了其中。”

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王曉晨用她閱讀的一本書來解釋這種“框入其中的感受”——作家毛姆的《人生的枷鎖》。“如果人在情感之中自然陷入枷鎖之中,但如果人相對理性的話,就會自由。”王曉晨說,她體驗的是在這個角色當中又身負枷鎖又能自由的那種矛盾的感覺,“那種感覺特別好”。

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這看起來有些深奧,但卻是一個優秀演員的深刻感悟。“拿到每一個劇本,我都會做很多功課,我會設想這個角色的童年是怎樣的,是什么讓她形成現在的性格,這樣的性格面對這件事情的反應應該怎樣,她跟每一個人物的關系。只有仔細揣摩過你才會相信,相信這個劇本、這個人物。”在王曉晨看來,這是一個很奇妙的過程,“你過了她的一生,不覺得很有意思嗎?”

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巨蟹型獅子座女孩

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王曉晨是獅子座,這個星座氣場強大、思維理性、脾氣火爆而且充滿控制欲。但王曉晨又不完全是這樣,她說她更偏向于離她生日不遠的巨蟹座,她覺得可能與她的上升星座是處女座、月亮星座是射手座有關,她有居家的一面,有感性的一面,她不希望被掌控,也不希望掌控別人。

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王曉晨并不篤信于星座論,她在乎的是自己的真實感受。在別人眼中她是充滿理性的、有自控力的好演員,然而她也有極富感性的一面。

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在電視劇《我的!體育老師》播出結束的時候,王曉晨在微博上寫下了這樣的文字:“演過一些角色,講過一些故事,王小米已經刻在我的生命里。我很感謝這次美妙的體驗,給了我最向往的人生。我不會去主動追求一個男人,可我喜歡有擔當的男人,恰恰馬克就是這樣真誠、仁義、厚道、善良、有擔當。人無完人,他成就了小米的成長。王小米!你一定要和馬克好好的,好好的!”

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這是一段充滿感情的文字,讀來都是王曉晨對角色的熱愛與不舍。王曉晨也坦言,王小米是她演過的最喜歡、最獨一無二的角色。“我可以說我以往演過的所有角色都有遺憾,但是唯獨這個‘王小米’,是我再也演不出來的角色了。因為就在我演繹的那一刻、那一秒,我就是王小米,這個角色好與不好,她的格局和智慧是否有限,都是我用真愛去演的。”王曉晨說,那一刻的“王小米”是最好的。

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演戲很苦,但誰讓我上升是處女座呢?

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決定做演員了之后,有沒有覺得放棄京劇很遺憾?

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王曉晨:多少會有一些,但我覺得唱戲太苦了,不想干這個枯燥的職業,我不想人生就這么簡單。但結果也沒想到,做演員比唱京劇還苦!

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你是那種會在演繹一個角色之后很難出戲的人嗎?

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王曉晨:會分不同的情況。比如拍完《我的!體育老師》,我覺得沉浸在里面很幸福,我可能就會多沉浸一些時間。但是有一些戲很快就跳脫出來了,就會又接新的戲。我是屬于那種比較隨性的,就是比如說最近看到一個好劇本馬上開拍,那我不會猶豫肯定馬上進組;如果最近我沒有看到好劇本,我就去好好生活,好好旅行。

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所以你不會為自己定一個目標,一年要演幾部戲這樣嗎?

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王曉晨:對,我是這樣的,我不會因為一些外界的原因非要去演幾部戲不可。

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不演戲的時候你怎樣安排自己的時間?會苦惱嗎?

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王曉晨:我沒有苦惱,其實我挺享受一個人的生活,一個人的旅行。在家里面把家收拾好也是一種愜意的生活。我常年在外面拍戲,家里就像個倉庫一樣,一點都沒有生活氣息。所以現在沒有工作的話我每天都要收拾屋子,到休息日我就會到花市買花,買一堆的花,放瓶子里欣賞。然后還會給自己做飯、煲湯。

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你的理想型是什么樣的男人?

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王曉晨:他一定要是一個有擔當的人。我覺得一個男人有擔當,有胸懷,有格局是最重要的。還有必須具備的就是根植于內心的善良。

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你會接受年齡差很大的戀情嗎?

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王曉晨:我沒有設定一個規定,我覺得適合就好,別看起來太不搭配就好。年齡差太大了我自己也接受不了。

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你的時尚態度是怎樣的?

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王曉晨:我的喜好就是牛仔褲,條紋衫。我喜歡的時尚就是簡單干凈的,舒舒服服就好了。

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如果去機場趕行程,你會特意打扮自己嗎?

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王曉晨:不會,除非這是一份工作,我會去打扮一下。但如果就是生活中的話還是簡簡單單就好。我去機場趕飛機也是我生活中的一部分。

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《我的!體育老師》結束后你的粉絲暴增,有沒有感受到粉絲的熱情?

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王曉晨:感受到了,但我覺得他們更多的是喜歡王小米,是我塑造的這個角色。聽說我的粉絲現在有了一個新的名字叫米粉,那是因為大家都在喜歡王小米,但王小米并不是我。當然大家喜歡我我也是很高興的,我也盡量會去微博上和大家有一些互動。

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你曾說過你會跟角色之間保持一些距離,那這個角色和你本人的性格差別大嗎?

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王曉晨:她有一些做法我可能不會那么做,但是王小米還是跟我挺像的。比如說她追一個大叔,我不會。再喜歡我也不會追的。比較像的就是可能在感情上比較純粹、執著,不撞南墻不回頭。

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你拍攝都市劇比較多,會接拍一些古裝劇嗎?

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王曉晨:我小的時候學京劇,所以其實拍古裝是我擅長的,但是一直挺難碰上特別合適的古裝劇本。

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古裝戲和現代戲哪種比較難?

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王曉晨:現代戲比古代戲難多了。現代戲沒有服裝頭飾讓你產生代入感和信念感,那是“裸體表演”,就是你生活當中的提取,你怎么把這些人物和角色區分開來?又和你自己區分開?這個是特別難的。看似簡單的現代戲,實際上更需要演員鉆進劇本里揣摩通透,用自己的價值觀去和角色契合,最終賦予它豐裕的靈魂。現代戲的難點就是,如果你心里沒有,那么很難演得出來。那是需要真情實感的演繹,這可能是最難的部分。

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你覺得自己未來的發展方向是怎樣的?

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王曉晨:我覺得還是會保持和現在一樣。演好戲,選擇好的劇本。我覺得作為一個演員還是先把自己的事做好吧。

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所以你還是更看重自己的演員身份?

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王曉晨:確實是這樣。說實話,我是個不太看重名利的人。我覺得我一直都沒有變,剛開始拍戲時我拿著劇本在現場就很開心,我不會去管這個劇本是不是大IP,拍完這個戲以后,它給我帶來多少名利多么好的未來,我只是享受演戲本身帶給我的樂趣。我相對來說比較純粹,我也希望能夠繼續保持這樣的純粹。

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但是現在的演藝圈并不能永遠保持這樣的純粹,你怎樣適應這個圈子?

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王曉晨:確實,現在的時代已經跟過去不一樣了,一個演員真的要做到一定位置才會得到出演優秀的戲的機會,才能擁有更好的團隊,更好的劇本才會來找你。在這個圈子里想當明星無可厚非,但我覺得,就算你想當明星,也一定要當一個有作品的明星。最重要的就是不要忘記自己作為一個演員的本分,最重要的是把每部戲都看做你跟這個角色的緣分,既然遇上了就要在這段時期好好地塑造她。我一直堅信的是,每一個角色都是人生中的一段記憶,無論如何都要珍惜。

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你怎樣理解作為演員要樹立“工匠精神”的意識?

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王曉晨:我曾經在飛機上一個小時讀完一本書叫《匠人精神》,書中描述的秋山木工是日本首屈一指的家具廠家,這家工廠用“三十條”匠人須知傳達真正的“匠人精神”。我記得這其中的一些精髓:所謂“執著”,就是對事情“不放棄”;所謂“不放棄”,也是一種“思想的深度”,從而淬煉心性,養成自己,喚醒每個人的一流精神。作為一個匠人,你要明白什么為本。我覺得演員也是這樣,聲、臺、形、表是演員的四個基本功,先把這些為本的東西做好才有資格去談工匠精神、匠人精神。我們吃的是演員這口飯,那我就要把這個手藝做好。

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你對于表演這樣深刻的理解來源于哪里?

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王曉晨:這可能跟我小時候學京劇時練功有關系。京劇行業有這樣一種說法:一天不練,自己知道;兩天不練,同行知道;三天不練,觀眾知道。我從小就謹記這些話,然后每天都要去練習,多苦也得堅持下去。演戲也是這樣,每部戲都要保持一樣的信念。因為喜歡一部戲的劇本或導演就卯足了勁兒演,這固然是好的;但因為某些原因接了不喜歡的劇本,或者只是因為客串一下就不想發揮太多,這肯定是不對的。作為一個演員,但凡你的戲放水了之后,你會形成一種慣性,演什么戲都會得過且過,忘了怎么演才是用心演戲。

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你是一個對自己要求嚴格的人嗎?

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王曉晨:我是,并且我是屬于對自我要求非常嚴格的人。可能這點跟我的上升星座是處女座有點關系。我對自己表演的作品也有一些“潔癖”,我不希望在我的作品當中有一些瑕疵,能被別人挑出毛病。當然了有一些不可掌控的因素那是沒有辦法的,因為藝術本身就是充滿遺憾的。但是在能掌控的范圍內,先把自己的本職工作做好,不要在現場去計較這個劇組是不是不夠專業,搭檔的演員會不會配合,不要因為周遭的環境去影響你自己本身應該做的事情。

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unknow@unknow.com (fabu1) 時尚 Thu, 18 Jan 2018 05:30:35 +0000
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